公益时报第133期

    是画家，也是收藏家

    “我可能是北京画家中惟一的收藏家。”崔如琢说。

    今日中国文化界，像崔如琢这样集绘画、鉴定、收藏等多方面成就于一身者实在少有。虽然他说他现在心思主要还是在书画和研究中国传统上，鉴定、收藏只是他的业余生活，但他收藏方面的成就已让很多人望而兴叹。

    崔如琢的家中，客厅北墙挂着渐江的画，西墙是董其昌的，酒柜两边一边是李可染的，一边是李苦禅的，储藏室旁边挂的是傅抱石的，哪张都值六七位数的大价钱，而这些只是崔藏品中的凤毛麟角。

    曾经有这样一个典故：中央电视台曾找崔如琢做一个对话节目，恰逢国学大师文怀沙先生在崔家做客，崔如琢一时兴起，拿出自己的藏品请文老过目：徐悲鸿、八大山人、张大千、米芾……

    一时间，连见多识广的文怀沙也看花了眼，连连感叹，“收藏的每一件东西都是精品，你的家像个博物馆，看来你从前人作品中吸收了不少的养分，难怪你在艺术上会这么成功。”崔如琢的助手在一旁说：“这还只是一部分，要是都拿出来，绝对看不过来。”

    人们说，学书画扎根基最重要，打下坚实的基础是其后发展的依据。人们还说，书画家是需要灵气的，有了灵气，那书、那画就生动起来，就有了意趣、精神和思想，表达出一种用作品与心灵的沟通、交流和融会。

    读万卷书，行万里路。万卷书读了，若没在社会上摸爬滚打，就必然书生气太重，就迂腐，要么酸气十足，要么呆气十足。社会上的阅历足够了可不读书，难免流入世俗，要么匪气，要么官气，总之就成不了书家、画家了。

    崔如琢书读了，路也走了，不远万里的，都走到大洋彼岸去了，所以画风一变，不再那么遵循着老一辈的路。当然，崔如琢修养的锤炼远不止这些，因为他还极富收藏，家传的本来有不少，自己积攒下的就更多。这收藏丰满了他的学养、人格，而祖国博大精深的文化传统又反过来锤炼了他的眼力、心力，个性也就跟着张扬开来，融入了中华文明的一派浩瀚之中。

    从仰视到平视

    崔如琢是一位非常具有传统文人审美趣味和文化情结的艺术家。他这些年执着收藏传统绘画，通过收藏来鉴赏来研究传统绘画，这无疑会影响他自己的创作。

    对于收藏这么多名画的目的，崔如琢说，主要是为了临摹，为了学习。在他的专场拍卖中有一幅作品——《仿陈老莲人物图》，就是崔如琢根据自己收藏的陈老莲画作临摹和学习中，崔如琢受益匪浅，并形成了自己的特色。

    崔如琢画路广，山水、花鸟、人物、书法，无所不能。这和他曾亲手展阅、研究过上万件古代绘画作品不无关系。深厚文化的熏陶、滋润，眼界胸怀的开阔，成就了他出手不凡的绘画创作。

    崔如琢说，他收藏书画有一个原则，就是只买公认的、在中国书画史上里程碑式的艺术家的代表作，这样的名画他已收藏有近千幅。在这些藏品中，仅文徵真迹就有四五幅，石涛等“清初上僧”的书画有19件之多。

    书画于崔如琢是种情结，他在美国期间潜心摹写了十年之久，从扬州八怪、清四僧一路追摹开去直至宋元名品，所以，但凡倾心喜爱，力所能及的，就逐渐积攒出了规模。瓷器同样大大小小的，在他眼里不重，主要是陈设用，大体也可以当作“养眼”的同时亦修心——毕竟是前人倾注了创造力的艺术精品，看多了，眼界开阔了，心境又自不同了。

    崔如琢说，人的修养是来自多方面的，收藏与鉴赏对于提升人的艺术修养、艺术品味不可或缺。

    与古人为友

    崔如琢更深一层认识传统研究传统，是从他定居美国大量收藏传统书画之后开始的。

    近二十年来，他收藏的数量与档次可称是今日艺术界里的首屈一指。套用一句“坐拥书城”，崔如琢可称“坐拥画城”。

    在他看来，大量的收藏把玩与研究揣摹使他由仰视传统到平视传统，由与古人为师到与古人为友，师古而不泥古。中国书画在历经了最近二十多年的动荡与折腾之后，有越来越多的人认清了结构、图式乃至风格等诸多提法的表面性与功利性。传统的精髓和传统的生命，仍然是传统的笔墨。而传统笔墨绝非仅仅是一种技法而已，传统笔墨又岂是仅有技法就能把握的，这个笔墨直接关联着学养和秉赋，由学养和秉赋而决定了审美意趣与审美取向。笔墨正是这意趣与取向的表露，意趣与取向是前提，技法反而是随其后的事情。

    崔如琢尤其重视海外回流艺术品的收藏，因为，在国外看到许多中国古代的艺术瑰宝变成了外国人的财产，他总觉得心口堵得慌。近两年北京各大拍卖行出现的清代“四王”“四僧”等绘画精品大多都是被他收藏或为企业界朋友们做主收藏。