公益时报第133期

    从崔如琢的花鸟、山水画创作的境界可以看出，他关注历史文化积淀，并借助此来丰富其创作的文化意蕴。文化方面的深厚造诣也直接影响着他对艺术品的鉴赏水平。

    慧眼识宝

    崔如琢在艺术理论方面造诣深厚，也直接影响着他对艺术品的鉴赏水平。

    崔如琢有目的地收藏，是从上个世纪80年代初去美国后开始的。那时中国书画的价格远比现在的低，往往1万美元，甚至几千美元就能买到一幅很好的画。

    尽管一再宣称鉴赏只是他的业余生活，收藏圈广泛流传的一个例子足以彰显崔如琢的鉴赏能力。

    1982年，崔如琢用很低的价格买到一幅15米长的石涛手卷。三年后，有个犹太人想用30万美元买这幅画，崔没卖。又过了四年，这个人又来找崔如琢，希望用100万美元买走。“100万美元我也不卖，结果他老派人来找我，最后我说1000万美元给你，他说没这个行市，我说很快就会有这个行情了。”崔如琢说，现在这副手卷的价格在几千万美元以上。

    崔如琢讲的另一次经历是在1983年，他无意中在美国一家不知名的拍卖行的展览中见到一幅八大山人画的《荷花翠鸟》图，拍卖价格不过5000美元，当即决定把这幅画拿下。到了拍卖那天，这幅八大山人的《荷花翠鸟》图如愿地以8000美元的价格被他买到。他说，如果现在拿到国内的市场上来，该画价值当在1000万元人民币以上。

    正是看中了崔如琢的一双慧眼，近几年来，不仅许多企业争相聘请他当艺术顾问，一些著名的拍卖公司也纷至沓来，请崔如琢替其“掌眼”，包括世界著名的苏富比、佳士得拍卖行都请他来帮忙鉴定。

    2004年嘉德公司的春季拍卖会上崔如琢代表一位宁波企业家以1650万的天价，买走自日本回流的海派名家吴昌硕的《花卉十二条屏》，创造了吴昌硕画作拍卖的世界记录。但是崔如琢说，如果当时竞争到3000万、5000万元甚至更高，他也一定要买回去。这种名家代表作升值很快，用不了多久其价格就在5000万以上了。

    鉴赏根在文化意蕴

    崔如琢鉴赏水平之高，让人侧目。当然，他的鉴赏能力也非于生俱来，而是点滴累积而成。而最深层次的根源，在于崔如琢对文化意蕴的理解和自身的文化造诣。

    1988年的崔如琢的《山水梦幻》参加在北京举办的“国际水墨画展”，曾引起山水大师李可染的瞩目，李可染先生在该画前驻足良久。

    为此。崔如琢曾到师牛堂拜访大师聆听教诲。李可染曾鼓励崔如琢继续画下去，并对崔的构象山水作了形象的表述：“山不像山，其山自在。水不象水，其水自流。千山万水，画理尽在其中。”李可染的精警概括，对崔如琢的艺术探索。对他追求离形得似。得意忘象的创作之路给予了充分的肯定。此次与李可染长达三个小时的访谈，给年轻画家以良多的教益、难忘的印象和持久的鼓励与鞭策。使崔如琢更加坚定地走在艺术攀登的险途上。

    从崔如琢的花鸟、山水画创作的境界可以看出，他关注历史文化积淀，并借助此来丰富其创作的文化意蕴。

    他以为：“对于中国画家来讲，最重要的是要真正把握什么是中国的主体文化。有许多画家对我说，你到美国这么多年，太纯了，画的东西一看还是中国的。实际上，与传统相比我还是有很大变化的，但主体没变，也不能变，如果连主体都变了，还能叫中国画吗？”
人，贵在不忘本；画，贵在不忘本。崔如琢可贵，可贵也在于不忘本。须臾不忘记中国画的根本。

    传道鉴赏

    崔如琢说，在西方投资主要有三种方式：房地产、金融（包括股票）和艺术品。中产阶级通常会把艺术品作为他们投资的主要方向，事实也证明艺术品投资利润是最高的。

    上世纪90年代凡高的一幅《向日葵》拍卖价格高达5500万美元，可是在1948年它的价格只有2万美元；毕加索的油画《拿烟斗的男孩》以一亿416万美元的天价售出，一举刷新绘画作品拍卖的世界记录，可是这幅画在上世纪50年代只值3万美元。

    国内的情况亦是如此，在上世纪70年代末，李可染的画只有200~~300元人民币，现在至少几十万，甚至上百万，还有李苦禅，黄胄等人的作品，20年的时间增长了1000~~10000倍。

    尽管艺术品投资增值速度最快，但是由于艺术品中存有大量赝品，比如齐白石的画就有20%~30%是仿作。对于书画作品来说，赝品就等于一张废纸，这使得很众多投资者望而却步。在这样的情况下，对艺术品的鉴赏就显得尤为重要。

    崔如琢艺术品投资者的建议有三：其一是培养对艺术品的热爱，要拿出精力来进行理论学习，这样上当的机会就少一点。其二是选择好的拍卖行，如嘉德，翰海等，为了保证声誉，他们的拍品大都经过严格的过滤。尽管其中也有5%~~10%的赝品，但是买了赝品也是一次学习机会，而且这些赝品还可以重新上拍，再卖给其他的初学者可能还会再次买走，出学费。其三则是尽量找高水平的艺术顾问，来帮忙掌眼。

    崔如琢说，对于刚开始涉足艺术品投资的人来说，不能存侥幸心理，因为能捡漏的是内行，外行几乎不能捡到，侥幸就会上当。他说，他的收藏标准就是三个字“真、精、新”。他的藏品除了书画外，还包括青铜器、瓷器、古砚、古琴、古董家具等。但是无论其中哪一种，他选择的都是精品。因为，艺术品的艺术价值越高，经济的价值自然也就越高。崔如琢说，他的收藏经历已有四十年，只要是买了的东西就不卖，这样使得他的藏品增值的速度更快。

     饶宗颐：画坛英绝领袖

     文以气为主，画亦同然。阮籍使气以为诗。庄生云：伏羲得之以袭气母，固气者，笔之母也。缶 翁籍石鼓之力以蓄其气，崔君承苦禅先生笔墨益加开拓，尤能力以举之，气以驭之。此其所以为画坛英绝领袖也。愚弟饶选堂谨题已酉秋日。

     文怀沙：盖李门之翘楚，宜乎辉耀当代

     古友李苦禅乃白石翁得意弟子，薪火不绝，崔如琢又承绪苦老，宜乎辉耀当代。

     如琢精研六法，力追前贤，感悟深切。二十年前流迹海外，备极艰辛，然因之眼界大开，心胸为之洞然。

     观如琢画作，无摆弄搔首异姿，更无媚世奴颜。其意趣平坦天真，朴拙高古，机趣天然，气势宏阔。近宗苦禅，可染，远祧石涛，八大，益之以吴昌硕诸法入画，才情恣肆，逸其逼人，章法不求完整而得完整。至其一以贯之者，则为见高识远，鉴古开今。所谓“千难一易”实甘苦有得之言。当今画坛，斯文式微，新潮峰起，而如琢不骛新奇，一心向道，观乎人品，画亦可知矣。如琢以身证道，于神能，妙品之外，逸品独出，令人击节叹服矣。

     苦禅身后。薪尽火传，有待来者，非庸俗之士可踵武者。唯如琢怡然自在，于海墨中立定脚跟，在浑沌中放出光明，故能有破有立，推陈出新。

     如琢年逾花甲，心犹少年，禀赋如常，见贤思齐，老而弥坚，苟假以时日，必创画使奇观，谓予不信，请拭目待之。 请许我吟咏《淇奥》：
“瞻彼淇奥，绿竹猗猗，有匪君子，如切如磋，如琢如磨。瑟兮何兮！赫兮喧兮！有匪君子，终不可谖兮！”

     如琢乎。是汝多财，吾为尔宰！

     吴欢：惊世骇俗 凤毛麟角

     “先有个倜傥非常之人，后有惊世骇俗之作。”大凡成功者，无论在任何领域，都有个共同规律，那便是，先要为人不一般，其成就肯定不一般。如此这般，崔如琢是其人也！

     中国画以文人画为尊。鉴别画家的量级与成就，首先要确定其文化地位的高低属性与其文化性是否纯粹，至于技法，乃是等而次之问题，因为技法人皆可为，而“文人”二字确非常人可以随便称谓。

     如琢先生出道甚早，文学上曾拜家父吴祖光先生为师，绘画上再列李苦禅为门墙，是正宗的先问人后绘画的路线。如琢今年六十花甲，视看方今画坛衮衮诸公，像他这样资历恐怕是凤毛麟角。他大我就岁，我素来以师兄相称。

     “烟云供养，海岳图开。”如琢赴美之后，凭着一支笔动挡西杀，左右逢源，心里常记的是先父吴祖光先生所著京剧《八仙过海》里的唱词“你看那雾漫漫兴云作浪，山和水消磨尽千古沧桑，见大海便提江河湖巷，真个是接天涯浩瀚无量。”

     近两百年来，中国学子出国学习已完成时尚，就画家而言成功者凤毛麟角，大都是铩羽而还。如琢兄却有成了塔尖上人物，可谓大浪淘沙，人物风流。如琢兄一帜临风，无与争高下者。

     为了更深入的研究中国绘画艺术，如琢兄在中国一水品收藏上的成就亦颇为可观，无论是青铜，高古瓷器，木器，古砚，古琴，字画都是极品迷失海外华人之中的著名收藏家，鉴赏家。

     旅美二十余年，弹指一过，花甲之年，夫复何求。如琢兄为中国文化之宏扬不遗余力，功莫大焉。为兄弟者，在此赘一言，以表心迹，还望珍重。

     王明明：从不随波逐流

     崔如琢先生大写意国画家，书风承袭碑派郑诵先，绘画则师从花鸟大师李苦禅。当然，崔先生还善于从古今名家中汲取营养。他曾经潜心研究过董源，巨然，尤其喜爱“元四家”中的黄公望和王蒙。“清四僧”中的渐江与石涛以及近代名家黄宾虹，潘天寿，傅抱石。他极富有收藏又精于鉴赏，所以，这也成就了他的绘画，使得他能博采众长，使得他的艺术修养有了很深的积淀。

     崔如琢先生刚过花甲之年，但他的阅读远远超过了这一年段中的许多画家。我是上个世纪七十年代认识他的，那时我们一起在国务院书画创作组，他主要创作一些大写意花鸟画。八十年代初，他离开工艺美术学院去了美国，曾在纽约杜威大学担任艺术系教授，也担任过纽约中国艺术研究会副会长，在纽约华人的主流社会非常影响。当年，许多访美的中国画家都受到过他的热情款待，例如不久刚刚故去的书法家刘炳森，以及油画家艾轩和我本人。

     近年来，崔如琢先生绘画创作的题材更加广泛，尤其大写意的花鸟和山水给我留下很深的印象。他十分注重传统的笔墨意趣，所以，尽管他的绘画极富时代精神，或者说有强烈的新时代的气息，非常大气，非常雅致可任然属于传统的水墨意笔，属于文人画的范畴。

     万青力先生谈到：“如琢能有所成的经验之一就是他从不随波逐流，作画从部潦草荒率，而是清醒而不畏艰苦地走自己的路。这对于一位曾经生活在纽约闹市的画家来说，尤其难能可贵。”

     万青力：墨采璀璨,璞玉如琢

     崔如琢的画，归传统水墨意笔中国画一路。这一路水墨意笔传统中国画，当然不是博大深远的中国传统的全部。从物质材料和表现方法上看，当然还有重彩工笔，如壁纸，绢本，熟纸本细笔或重彩一路传统。民间绘画及木版画等亦大致可归于这一路传统。

     界定中国画的概念，本来是相当复杂的，意笔水墨，可以任何质地，但是近代通常是画在生纸一路，椰油兼写带工的，如琢有些花鸟亦有此法。这里，余界定如琢的画为传统水墨中国画，主要从表现方法及材料为据。如琢的画书意笔，不同于工整细笔；以意写型；不在于写真或细节；书法上属碑派传统，兼擅章草笔意入画。他的画重骨法用笔，这是他的画作之主要特微之一。

     如琢其人其画璞玉无华，经传统文化之琢磨，已见璀璨之光彩。大智若愚，大巧若拙，为如琢所信守所追求。而吴昌硕，齐白石，黄宾虹成就时的年纪相比，如琢尚有漫长的路可走。中国传统绘画中的大家往往要经过长时期的磨练，近似长途赛跑，跑到终点并非易事，跑到前几名更难。这是因为中国画所需学养，阅历（古人所谓读万卷，行万里路）和技巧都要靠长年的日积月累，绝不可能一蹶而就。如琢恪守所信，锲而不舍，其结果当时大器晚成。

     柯文辉：具有古典和现代双重精神

     二十多年前，我偶读如琢先生早期临摹老莲的人物，虽非创作，却反映高出同年龄的眼光。他用笔认真，优点装饰情趣有不失高雅，现出与古人灵犀互通的微笑，使我对他有所期待。

     如琢君秉承苦禅老人的教诲，重气节，格调，尊师等硕德，人品必须高于艺品，以及九死无悔的勇气。

     他的画蓄势足，运线坚韧有弹性，有不流于剑拔弩张，鼓努为力。

     他的山水画朴茂郁勃，大气氛成稳坚实。山，水，树石，同类异类见的对话注重潜台辞。有传统味，不雷同古哲；具现当代意识，先锋理念，仍为标准国货，与西人有差别。不赶时髦，不涉甜俗，杜绝粉饰。

     假若把崔画比做一个剧团，山水是须生，偶有大嗓小生与武生路子。讲火候，穿透力，声腔“亮堂”兼“挂味”；花鸟画便是青衣（水墨）与花衫（赋彩）。

     他长于画荷，不拘于形，不离于形，见冰霜节操。他写鹰见脱苦老造型，虎有英雄气，志远力坚，果毅刚纯。兀立山顶松肩，回翔云头海上。他的鸡雍容平和，与人类近亲，雄鸡伟岸，母鸡温慈，小雏稚拙，其毛茸茸，眼神好奇似幼童。

     夏硕琦：鸿蒙，玄想，自由

     崔如琢山水，花鸟兼擅。有论者认为他的花鸟第一，山水第二。也有认为山水胜过花鸟者，男分伯仲。

     崔如琢的山水画可分为两大类：具象山水和抽象山水。在具象山水中又可分为三大系列：云雾山水系列，雪景山水系列，全景山水系列。
崔如琢山水画创作给我的第一印象是：他对雾霭云烟情由独钟。

     他醉心与烟霞，从多角度，多侧面，以多种构图式样，多种情调氛围，多种诗意哲思，创作出大量的，成为系列的云雾山水画。

     崔如琢山水画创作给我的第二个突出印象是：雪景山水。他爱画雪。大雪，小雪，雪霁，晴雪，残雪，融雪，醉雪每一片雪景都表现了画家心灵的跳动。

     崔如琢还擅长画时景山水。崔如琢的四屏组画《春——细雨轻烟淡淡风》，《夏——六月清凉绿树阴》，《秋——寒山转苍翠》，《冬——雪景似春华》，可以看出景随时生，时依景现，景时同体的山水画特征。

     近几年崔如琢有多作手卷，动辄长达数米。崔如琢手卷全景宛若一出戏剧：有序幕，发展，变化，高潮，波澜，尾声。我用看戏的眼光观赏崔如琢手卷。

     陈传席与许宏泉：画坛黑马

     有人说崔如琢是近几年出现在当代画坛的一匹黑马。

     但实际上早在1980年代崔如琢作为北京画院的专业画家，他的花鸟已经以其强烈的个性引起美术界的关注。随即他和很多当时具有一定影响的画家一样，离开了祖国，远涉重洋的去寻求自己的理想。这么多年由于这种特殊的环境的改变，使得国内画坛对之产生一种陌生感。

     随着崔如琢的重新归来，他的绘画又再次引起了人们的关注。崔如琢是一位具有传统文人审美趣味和文化情节的艺术家。

     作为一个大写意的花鸟画家，他的整个创作过程又极具传统画家的审美典范，如他对纸张，笔墨绘画材料的苛求
，现在已经很少见了。我认为这种心态和传统文人是一脉相承的，是非常沉寂，远离浮躁心态表现。

     崔如琢花鸟画师承李苦禅大写意花鸟为主，直追八大，青藤以及扬州诸怪的画法，以一种大开大合的气势，并能够在笔墨处理上又显得非常精微，沉静。在雅意中体现着大气，在大气中体现这沉静和精微，可以说在当代大写意花鸟画家中不可多见。崔如琢花鸟画之余，又致力于山水画创作。他的山水画创作以一种平静的心态体会着传统笔墨，在前人的笔墨世界里寻觅着一种精神的需求。可以说他的绘画是古人的树，古人的山，古人的水，但实际上他是借古人之境来抒发一个现代艺术家对传统的向往，理解和追求。

     刘墨：枝展现代，根还传统

     生长于20世纪下半叶的画家，很少不在传统与现代，人与自然甚至艺与道之间思考问题者，但并非人人能找到方法和途径。而如琢先生则在吸纳西方艺术之长同时，对中国传统绘画艺术的探索和追求却越发深入。他的枝叶尽情地伸展在现代文明空间里，根还是在文化土壤上。

     如琢先生的作品，大都云山绵邈，其境象与气韵，无不与传统息息相同。中国人之余艺术，必贵其技进乎道。如琢先从其领悟“道”的角度继承了中国山水艺术的“诗心”与“文脉”，从而完成了从状物到对心性，心境的寻找，发现与描绘。

     如琢乡绅把四时山水画卷分别题为《青山春满图卷》，《绿树浓荫夏日长》，《天高云日明》等等，深得此意。

     四时山水图卷，是崔如琢先生畅达茂密之笔呈露清明的心源之美，他既展示了大自然的鲜活生动，又展示了一种来自于传统的人文记忆重峦叠嶂，烟雨空蒙，屋宇小径，霜林落叶....都浸透着乡情，弥漫着诗意，笔墨时间，意象之间，我们看到了如琢先生鉴古开新的成就。

     在从未间断的艺术探索中，如琢先生已经可以将岁月的沧桑，艺术的灵性，自我的感悟体现得淋漓尽致。而由此构成的作品，不仅在技巧方面老到精湛，而且对贯穿在绘画中的天人和一之古典人文精神的承载，也达到了相当的深度和高度，古典情怀和现代视觉的绝妙融合，如琢先生极富个性的笔墨意象，既丰富的当代山水画的创作的美感疆域，也显示出古今相通的艺术文脉。

     在我与如琢先生一次对话中，如琢先生提到，将来代表文化主流的，就应该是纯正的中国文化，而非中西“杂交”之文化。

     徐恩存：文化情怀

     旅美华裔画家崔如琢先生，去过十年，然而其中国文化精神情节始终盘桓在生命的深层；他爱大自然，尤爱神州大地上的山水，花鸟，他自幼便受到中国文化深深陶冶。领略的中国文化的博大精深；随着时空的延伸，年龄的增长，阅历的丰富，艺术的领悟，他把自己的生命与自然看作是水乳交融的和谐，有机的的整体。崔如琢知道，中国艺术如中国哲学一样，对自然的思考，终始无法都摆脱人的观念的参与。

     人与自然以及由此引出的种种关系与课题，即天人关系问题，始终是中国文化反复表现与吟咏的主题 。深受传统文化熏陶长起来的中国画家崔如琢，对于富有文化内蕴的自然观念有着普遍性的理解；所以崔如琢笔下的自然景物——花鸟，山水，都无一类外地体现自我与自然的契合点上到艺术的表现视角，并且，他的作品总是体现出人的理解与关注，画家的自我情感自然地融入对象之中，成为自然景物的灵魂与生命。

     对自然的认知与亲和，使崔如琢的作品不是出于摹仿而是心灵体悟的形象象征，他的作品中获得了长久存在的生命张力与美感魅力，并进而形成他的独特的形式，语言特色。