写作时间：2015年
                                                                                                                                       作者：王旭，思想史学者、书画理论家

近现代是中国书画翻天覆地的一个宏伟篇章，这个时期的画界使命与国家、民族命运联系在一起，大胆否定，勤于格理，上溯本源，回归质朴。画之内涵与面目以深厚含蓄，淳朴敦实为上，笔墨打破旧式，直追汉与先秦。待黄宾虹、齐白石、傅抱石、潘天寿、张大千、李可染、李苦禅，以及当代崔如琢出，吾国绘画又获一大生机，此可称为中国画史之一大变革。
指墨是中国画发展的一个全新时期，也是近现代传统水墨画在内涵、笔法、墨法、面目、布置上的一大超越。当指墨，尤其是在高其佩、高凤翰、潘天寿之后，崔如琢之指墨以一种新面孔出现时，以迅雷不及掩耳之势占据主流，被国内外画界认可并接受，成为了当今中国画的重要组成部分。

 
秋风摇翠   2016年作  157.5×831cm  拍卖时间：2016年10月3日 成交价：14160万港元

      指墨从高其佩、高凤翰、潘天寿、再到崔如琢，它从一个稀有的画种，正式成为主流，并大放异彩。应该说，崔如琢是继潘天寿之后，将指墨画发展到至高的一个人物，其指法、墨法、章法、尺幅，皆出己意，有赶超前人处。
严格来说，中国画至崔如琢，在面目上更加朴厚远大，在技法上更加丰富多变。特别在指墨这个领域里，他将指的作用突出，灵活应用，并附加其他工具，不留痕迹，这是前人没有做到的。高其佩、高凤翰、潘天寿，较前人来说，即便技法与面目上新颖，将指墨独立成了画种，但指法相对单一，不够丰富。到了崔如琢，在总结前人的基础上，指笔相济，布局随意，内涵与时俱进，独具新意，有开山之功。具体表现在以下七个方面，画界也将此称为崔如琢在指墨上的七大贡献。一曰，崔如琢开创了指墨积墨山水；二曰，崔如琢开创了指墨积墨花鸟；三曰，崔如琢将指墨发展到了丈八，十二条屏以上；四曰，崔如琢将指墨发展到了百开册页；五曰，崔如琢将指墨发展到了百开团扇；六曰，崔如琢开创了指墨书法；七曰，崔如琢将指墨发展到了十米、二十米、三十米、四十米、五六十米不等的长卷巨制作品。积墨在画里的作用是相当重要的，如果说，中国画的最高境界是浑厚华滋，那么，积墨是生成浑厚华滋的重要条件。
 
 

万里平铺雪满天  2016年作  179×553cm 拍卖时间：2017年6月4日  成交价1.38亿元人民币

      要说近现代中国画与以往的不同之处，从墨法上来说，那不得不说积墨法。积墨虽是一墨法，但它由外而内地使中国画的面目发生了改变。特别是崔如琢，在脱胎于前人的基础上，发展了积墨，将中国画浑厚华滋、正大光明之根本进行了发展。崔如琢的长处，恰是近现代至今绘画的高度。他将泼墨、破墨、积墨、泼彩、破彩、积彩诸法，与水法结合，相得益彰。墨法也好，水法也罢，没有笔的作用，都会空虚悖谬。因此，崔先生的进步之处不在单一的墨法与水法上，其雄肆劲拔，勇猛果断、随心所欲的笔法，将历代所有的笔法楷式化为无形，在无规律中建立自己的笔墨礼义。其画之正大光明、朴实含蓄、自强不息之根本，与吾民族精神合二为一。
 

 
秋烟漠漠雨濛濛   2010年作  拍卖时间：2017年4月3日  成交价：HKD 1.4160亿港元

      崔如琢用水之法，也是中国画发展到今天的一个至高点。近现代笔墨之法的发展，在很大程度上，得益于对水的格理。张大千、李可染、潘天寿、傅抱石、崔如琢，在他们大笔大墨的景界里，所体现出来的浑黑光明与含蓄深远，无一不与水有关。所以，善写意者，必擅用水
      崔如琢指墨画最大的特点就是积墨，其黑、厚、光明、礼智全出于此。他作画，完全是一种玩的心态，轻松自由，无矫揉造作痕迹，该狂醉的时候醉，该清醒的时候醒。在他的指墨山水里，最常见的就是写四季之生盛衰藏。有时以冬写春，有时以春写冬，或者以秋写冬等，以一反三，妙趣自然。
      崔如琢的积墨，不像黄宾虹、也不像李可染、更不像傅抱石。黄宾虹没有崔如琢那么浑厚清晰，也没有崔如琢那样淋漓尽致。李可染是匠心独具的，但破与泼的意思不够浓烈，而傅抱石，善用浓墨、泼墨，但积染之功相对欠缺，故不及崔如琢那么浑黑光明。崔先生的浑厚光明，主要是因积墨法得来。令人钦佩的是，他能在团团的浑黑境地里，让人分辨出指的灵活多变。在北宋，米友仁在皴染山水时，也会在没骨墨团里用淡墨勾勒轮廓，但其用墨与笔法，与崔如琢完全不是一回事。

崔如琢还开创了指墨积墨花鸟，这是他对指墨画的第二大贡献。
      指墨作积墨花鸟是非常有难度的，更不用说巨制荷花了。要不就是指头不宜带墨，画容易焦躁，要不就是墨的浓淡干湿不能随机控制，往往不能达到所期的效果。除了这些，还有很多需要克服的困难，如用力多少才适宜？力度太大，纸就破损了，一幅画废了，用力小了，笔墨显得轻佻浮滑，没了内涵。故，指墨看似简单，践行起来比笔画更有难度。
 
      崔如琢的指墨荷花，不同于历史上的任意一家。其荷叶总是在色墨交替中一遍又一遍地积染，显现出来的那种浓淡、干湿、氤氲有泽的墨气境界，不可捉摸。其荷有厚度、有力度、有内涵、有精神，这不光是技法上的讲究，更多的是画家对哲理的纯熟与把握。
 

 
盛世荷风   2011年   247×123cm×8   拍卖时间：2011年11月29日  成交价：1.28亿港元

      书画本一体，崔先生在开创指墨的同时，也开创了指书，尤善指墨篆书，在题画，或者作书时，指篆的方正朴实与墨气淋漓别具意味。
      崔如琢独创的指书并不是凭空产生的，其篆书，指法有魏篆的方正与磊落，墨法有明人的雄壮与洒脱。从他的指墨山水长卷可以看出，指书对其画内涵的补充是十分重要的。尤其写山石轮廓处，那苍朴劲拔、沉雄大气之本，不是笔能达到的。故，指书的出现，是崔如琢在指墨中的又一大贡献。将指墨从潘天寿所创的丈二、长六匹、发展到丈八、甚至十二条丈二屏是崔如琢的贡献。其作品不染古法，气势宏伟，堪称撼世之作。
      崔如琢在指墨上的七大贡献，其中有三项就是其将指墨的尺幅发展到了百开册页、百开团扇、以及五六十米长卷。这样的创作形式，前人是不敢想的。崔如琢的贡献，不只是在指墨之具体处，其无形是远大的。活着的艺术家在海外艺术市场上，崔如琢是第一个破亿元的。就是说，推广中国艺术走向世界，第一个在世的艺术家是崔如琢。在中国美术史上，没有一个画家在世时其作品价格破亿元。齐白石、李可染、傅抱石、张大千等都没有做到。
 

      崔如琢的作品在国际拍卖市场上不只是一次破亿，而是八次.由于崔如琢的作品，在国际拍卖市场有很大的价值，这一现象，也引起了国际藏家对中国书画的重视，故他对推动中国书画市场，及将中国传统书画推向世界，做出了巨大的贡献。
      饶宗颐称崔如琢为画坛领袖，日本前首相鸠山由纪夫称崔先生为一代宗师。崔如琢的成功，从根本上说，已经超出了艺术上的意义，自近现代以来，其最大的贡献是，国画以中华民族文化的一部分，向世界输出，且被承认。这一惊世之举，让从事传统民族文化艺术的人，有了自信与希望，也让膜拜与从事外来艺术的中国画家们，多了一份思考。当代，崔氏艺术向世界输出，在学者看来，这是东学西渐的一个重要篇章。