2018-01-22 谢春彦 崔如琢工作室
    来自：“大写神州-崔如琢艺术展”国博站学术研讨会
    时间：2012年6月9日
    作者：谢春彦，绘画理论家、画家

崔如琢先生

我和崔如琢先生从前年结识以来，他的全国巡展，在上海展的时候，我作为学术策划人，大概到今天为止，已经18次展览了。这在当代的展览史上，好像是绝无仅有的。在这18次的展览当中，我曾经有幸看了好几次展览，参加了好多次会议，我反过来问自己，有没有觉得失去了原来的那种新鲜感？到昨天为止，下午看了在国家博物馆的他的收藏，以及他的新作、旧作的三个馆，我依然觉得新鲜、激动。

崔如琢先生与谢春彦先生

近年来，我们中国的书画艺术，碰到了可以说历史以来最幸运的时候，但是，在某种意义上来讲，我们中国的书画艺术，尤其是以传统为标志的中国书画，在人们精神上面也可以这样理解，有一种悲凉之感。就是在这样的一个时刻，一个曾经长期生活和战斗在纽约的崔如琢先生，作为海归派回来了，他在停笔十年之后，又重新拿起他的笔，做了一番探索和努力。刚刚很多专家，都从各个方面做了分析。但是，我觉得，他这些年的成就，以及这次的展览，我认为对我来说，对我这样一个同行来说，一个欣赏者来说，最重要的是给我了一种文化的信心。再一次坚定了我们中国传统文化在当下是有希望的。所以，刚才尚辉先生讲，崔如琢先生是一个天才型的画家，我想，如果当下是伟大的时代，伟大的时代有代表人，崔如琢先生是最重要的一位天才型的代表人物。之前，从来没有看见过，像展厅里面如此巨大的指墨山水。刚才有一位先生认为，大幅的指墨山水，和崔如琢先生在西方生活，可能吸收西方的解构主义有关。但是，如果我们把这张画，和西方的毕加索的画比，我更喜欢崔如琢的。在这里，我读到了中国当代传统画家在世界面前的一种自信一种坚强。也可以看出，崔如琢先生是一位天才，也是一位非常固执的人。有固执有坚守，所以我认为，在崔如琢先生是一位对中国的传统文化，抱着伟大理想的天才型的画家。

《春来遍是桃花水 不辨仙源何处寻》

不久之前，听说我们的邻邦日本请崔如琢先生去讲学，有一位日本议员说，看了崔如琢先生的近作，听了他在日本的演讲，他认为崔如琢先生不仅是中国文化而且是东方文化的守护人。我们且不说这个评价是否准确，但是，我们从中也可以看出崔如琢先生这些年来，千辛万苦所努力的成就，至少是被我们的东邻所发现和承认了。我觉得，我们也可以从具体的技巧来分析崔如琢先生的艺术成就。刚刚很多先生已经说了，我就不多讲了。
现在，在我们的绘画当中，尤其中国书画当中的民族主义精神、英雄主义精神，我们可以在崔如琢先生的作品当中明显感觉到，感觉到这些带有非常明显的传统的东方的图象之前，他的那种激动。我想，如果没有文化上的巨的定力，是不会产生这种使我们能够有一种心灵震撼的，有大气、大力、大象、大美的新的艺术作品。我以为，这种作品，崔如琢的这种风格，可以认为是当下新文化也好，传统文化也好的新成就，和新生活。

《舟横野渡寒风急 门掩荒山夜雪深》

我曾经跟他一起在巡展当中走过一些祖国的名山大川，曾经在暴雨当中我们游山览水，但是，我从来没有发现崔先生拍照、速写。我问他，你画诗情山水，要大写神州，为什么不写生呢？崔先生说，我只在心里画。他说，“生活不等于创造，当然，创造离不开生活，”但是，他绝不去此山此水地去对待创造。所以，我们在他的山水里面，我们所读到的，甚至更加开阔的中华山水是中华的天地。他是一个有理想，有抱负，同时有思辨主义的画家。他曾经提出对传统的看法，他认为，基因不能改变，这是令我非常尊重的地方。怎么样来吸收外来的东西，和自己的东西，他有自己的底线。包括前年的指墨展览，曾经引起画界的振动。我们可以从留下来的历代的指墨发现，前人的作品，没有发挥这么大的境界。指和掌是一种限制，而崔先生就是在这种限制当中，开创出这样新的境界。所以，使我们今天有幸看到指墨疆天这样的境界。我不但在这里读到了交响曲一样的曲魂，而且，在崔如琢的作品中，也可以看出有一种悲剧式的英雄主义精神。我相信，在这个物质软化的时候，崔如琢的山水花鸟，也给我们的心灵，有一种新的冲击和洗。