我看崔如琢山水，如对珠穆朗玛高峰；但我并非在罗布泊沙漠中观之，而是站在拉萨高原之上。
                                                                                  —— 贺友直（已故画家）

2010年9月3日贺友直出席“大写神州——崔如琢书画巡展”开幕仪式

贺友直与崔先生
 

      贺友直先生是中国当代白描人物画大家，七十余年专注于连环画创作，以《山乡巨变》、《白光》、《齐白石一生自传》等名作开创出中国人物画的新面，引领风骚，妙化中国白描之艺，把通俗的连环画形式引入一个全新的境界，1980年代曾为中央美术学院延请为教授，带领研究生，传授白描人物画创作，在国内和国际上享有盛名，也是崔如琢先生自青年时代即十分尊崇的大师级历史人物。

崔如琢《指墨山水百开册页》之一

      2010年9月3日，正逢上海的世界博览会时期，崔如琢先生的“大写神州”书画巡展在上海美术馆隆重开幕，贺友直先生抱病参加，这是他第一次得观崔如琢的画作，他指着一幅崔氏的雪景山水，兴奋地说：
“阿拉（我们）上海人画不出。”
崔如琢的大写意山水，无疑给他留下了极为深刻的印象。
越三年，贺先生的《儿时玩耍》专题展在上海徐汇艺术馆开幕，我收到请柬，偕原上海世博会白文华副局长，担了一瓮绍兴黄酒登台祝贺，刚要发言，老人忽然郑重地说：
“你的北京朋友崔如琢才画得好！我看崔如琢的山水，如对珠穆朗玛高峰；但我并非在罗布泊沙漠中观之，而是站在拉萨高原之上。”
这番话当即激起了全场的热烈掌声。

崔如琢 《莫怪孤帆江上行》（ 2011年 250cm×120cm）

 贺友直先生毕生执着创作，在绘画经验和理论上也深有思考及不凡的见解，缘其毕生丰富实践，精深简约而得大体大要，往往发前人之未见，故我尝谓他为一难得的“经验主义理论家”，盖其精慎的画语录及总结人物创作的文论，皆自辛勤实践中来也，为毕生经验之总结，亦由之而深思的宝贵理论成果，与他之创作互为因果也并为双美。然他并不轻易臧否人物，极少对画坛人物作出如对崔如琢先生这样极高的评价。近二十年前我与他受邀参加关于浙派花鸟画研讨会，他曾以六个字“好看、高雅、功夫”来概括对于中国画评判的标准，即一是形式，二是格调，三是修养，简要而深入底里，无疑他认为崔如琢的山水画是难能可贵地符合了这三大要素，而以之来衡定当今画坛，当之者几稀几稀哉！他在创作上又提出“发现”和“区别”两点，认为一个真正的艺术家，必须有所发现，见人之所未见，识人之所未识；其次便是所创定要区别前人，区别同道，区别旧我，方能得大成就也。以之对照崔如琢的艺术，可谓深合贺公此道。北山南水，或浑厚或华滋，画者所面皆同一中华大地山水，而如如琢者能独唱己调，大开大合，以笔墨以指墨，挥洒出崔家面目，雄奇于当下，斯诚能于造化与艺术特有大发现并特有大风致大区别者也。足见贺公对于崔如琢艺术的激赏和高评，是深刻而独到的。

崔如琢《狂风骤雨暗江千》（ 2012年 144cm×74.5cm）

举目画坛，腾达浅薄，热闹间只是凡手芸芸，英迈人物毕竟杳若晨星，深值珍视珍惜，贺与崔皆难得为大家，惺惺相惜者也。

 
原文摘自谢春彦之《耆宿巨眼，激赏大崔-简说六老论崔如琢艺术》
作者简介：谢春彦，知名美术理论家、画家。