出自：今儒文化

关于崔如琢的拍场亿元天价频出，近几年市场时有争论与非议，这个其实也正常。在世画家成交价能突破亿元大关，而且还在短短几年内出现11幅，绝对堪称市场奇迹了！已经超过了许多近现代绘画大师的市场表现，崔如琢已经成为一个画坛现象，甚至引起艺术圈外的媒体关注。

《2018胡润艺术榜》榜单，74岁的国画家崔如琢连续四年位居胡润艺术榜榜首

崔如琢总是把民族自信，传统的回归放在首位。越是民族的，越是世界的，中国画尤其如此。他认为，中国的绘画艺术可以同西方平起平坐，通过交流，中国画可以让西方了解接受，当代的中国画大师并不比西方的当代大师差。西方的绘画大师能拍1亿美金？中国为什么不能？

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环顾当代画坛，无论是崔如琢的山水画还是花鸟画，都堪称翘楚，放在美术史上也是有一席之地的。崔如琢之所以成功，就在于他的绘画有古代传统，有近代师承，有个人独创，我称之为“三有”。在继承传统上他广师前人，从宋代的董源、郭熙，元代的吴镇，明代的沈周、徐渭，到清代的八大、渐江、石涛，再到近代的大师吴昌硕、潘天寿、傅抱石、李苦禅，崔如琢都有临习，从他不同时期的作品中可以很清晰地看到上述古今大师名家的痕迹。他16岁时画的一幅小品《兰石图》，笔墨老辣，显现出他对传统继承的深度。2016年保利香港春拍中的画于2006年的十二幅镜心山水画，画幅很小，只有1.5平尺大小，但笔墨精深，构图讲究，设色古雅，对传统笔墨的研究尽露无疑。

日本前首相鸠山由纪夫评价崔如琢：《一代宗师》

毋庸置疑，崔如琢不仅开创了一种中国画的崭新的表现形式—积墨花鸟，也在黄宾虹、李可染积墨山水的基础上独创了指墨积墨，这些都是崔如琢对中国画的几大贡献。黄宾虹的积墨画法是“黑、密、厚、重”，我认为崔如琢的积墨山水是“黑、密、润、苍”，相同点是都“黑而密”，区别在于黄宾虹山水画中的线以篆入画，追求厚重老辣，如黄宾虹自己所讲“辣字诀”。崔如琢则在黑密之外，辅以润、苍，即用墨润，用线苍，这是崔如琢积墨山水画的一大特点。在山水画的皴法上，崔如琢同黄宾虹也有明显的不同，有自己个人的变化。黄宾虹积墨山水画，山、石的勾、皴法是粗而短；而崔如琢积墨山水画的勾皴笔法则是细而长。如果说黄宾虹是“浑厚华滋”，那么崔如琢就是“空濛苍秀”，“苍茫”是他积墨山水画的特征。

《听声》 2013年 143×524cm 2017年保利秋拍 成交价：1.77亿港币

崔如琢的指墨画，在继承清代高其佩和近代潘天寿大师的技法上又有所突破。指头画的历史，自高其佩、潘天寿之后，除了崔如琢，指墨画后继乏人。究其原因，主要是毛笔画传统功力不够所致，高其佩和潘天寿在中国画方面的成就很高，没有毛笔画做基础，指墨画就无从谈起。

崔如琢《飞雪伴春》3.068亿港元，2016年度全球最贵当代书画作品

崔如琢《指墨山水十二条屏》3654万美元，2017年度全球最贵当代书画作品

指墨山水，高其佩没有。潘天寿的指墨艺术成就在花鸟画上，崔如琢把指墨画试验的重点放在山水画上，从2003年开始到今天的十多年，他一直在研究指墨画法，有了许多新的探索。他的指墨画，将指墨、积墨、泼墨等多种技法一起并用，这个我认为是创举。其指墨，充分发挥了指墨画的特殊语言，形成了自己的一套指墨画技法，将指、掌运用自如，一气呵成，苍者如干裂秋风，润者如春日细雨，可谓能肆能醇。

他的指墨还非常善于用各种大小不同的墨点，来调整画面的平衡。有的指墨画则以泼墨、积墨为主，只以寥寥的几根指尖划出的线条贯穿起来。对于指墨画，崔如琢认为“同根指笔各生花”，指墨画的表现力有其独特魅力之处，但指墨画的探索非常难。

与历史比较，崔如琢的画以大画见长，在当代画坛可以说绝无仅有。丈二、丈六、丈八的画，对别人而言是巨制，但对崔如琢确是轻松的事。黄宾虹的积墨画都不大，但崔先生的积墨画很多都有几百尺大小，从10米到60米的都有。黄宾虹没画过积墨手卷，他画了100多个。他的《指墨江山，林峦醉雪》56米长卷，《丹枫白雪》36米长卷，《杜牧诗意图》20米长卷，都是长篇巨制。《飞雪伴春》十二屏也是近10米宽的大画。众所周知，画大画难于构图，易陷入重复之弊，然崔如琢的巨制却千变万化，一步一景，代表作《瑞雪丹枫，溪山无尽》60米长卷，蔚为大观。

崔如琢《丹枫白雪》手卷以1.84亿港元成交

崔如琢善画雪景，他的不少山水画都是雪景山水。在表现雪景中，他巧在留白，妙于用墨，将雪景山水展现的十分真切，让人观之大有如临其境之感，仿佛置身于茫茫雪景中，寒气逼人。他在2015年画的《瑞雪丹枫，溪山无尽》中题到：“清高凤翰曾言，画雪最恶刻划，良田雪意之奇，奇在苍茫，奇在历落，奇在一团模糊也。”崔如琢的雪景山水，意境也在苍茫。在表现雪景之余，雨景也是崔如琢喜爱的题材，他画的雨景隐似受傅抱石的影响，但实有自己的新意。在2013年，崔如琢创作了多幅以雨景为题材的山水画，如《雨洗春林图》，《春雨积篱落》，《春深高处绿成帏》，《山路原无雨》，有的色墨结合，有的以色代墨，独具意境，相当精彩。

崔如琢擅画荷花，用独步当代来评价一点也不过分。近代的中国画大师，齐白石、张大千、潘天寿、李苦禅等，都有荷花佳作问世。齐白石的荷花豪放大气，张大千的荷花婀娜多姿，潘天寿的荷花刚健挺拔，李苦禅的荷花铁笔酣畅，每个人都对荷花有自己的刻画和解释。崔如琢也爱画荷，其荷苍劲而空濛，吸收了前人画法，在构图上他有的荷花追求茂密，有的意在舒朗，各有妙处。同时他非常善于用墨，使得他的荷花颇得空濛之致，独树一帜，自成一家。

崔如琢《盛世荷风》1.28亿港元成交

除了指墨绘画，崔如琢还擅长指墨书法，特别是开创了指墨篆书、指墨章草。非常难得的是，崔如琢的指墨书法，并不是常人的墨戏，而是法度森严，既有毛笔书法的严谨章法，在点画上又增加了指墨书法的几分灵动，遒劲而生动，古法之外大出新意。崔如琢的指墨篆书，枯润得当，笔断意连，融篆、隶、楷于一体，还别有一番装饰意味。特别是他的大字指墨书法，如《篆书杜甫诗客至》，字大盈尺，但用笔一丝不苟，毫无懈怠，指墨书法写如此之大，还能不失章法、用笔、古意、气势，当代罕见，古之未有。当代画家兼擅书法的不多，崔如琢书画兼能，实属难得。许多画家不会书法，书法拙劣，只能落个穷款，然崔如琢却能以书入画，画有写意，在当代画坛凤毛麟角。

崔如琢指墨篆书

“太璞如琢-崔如琢艺术故宫大展”新闻发布会，人民大会堂

“太璞如琢-崔如琢艺术故宫大展”开幕式，人民大会堂

要透彻地了解一个画家，必须从了解他的人生开始。崔如琢出生于北京，他的大气的个性与这个城市的性格非常契合。三千年文明古都的历史积淀，使出生于这座城市的崔如琢身上天生就有了几分的大气和傲气。16岁拜师于花鸟画大师李苦禅，是李苦禅入室高足，使得崔如琢继承了八大、齐白石的大写意花鸟一脉，为后来他的超级大写意创作提供了很好的基础。书法深受郑诵先影响，章草与魏碑的临习，使他的书法雄浑苍劲，气魄宏大，非同一般的书法功力，使他的绘画远超于常人的笔墨功力，传统书法笔法在崔如琢的绘画上得到了很好的诠释。深厚的书写基本功，使崔如琢的山水、花鸟用笔饱满，古拙厚重，充满一种常人少有的画面张力。

崔如琢在艺术上很自信，有时媒体的报道很容易让外界产生一种误解和误读。当我们听到一个画家自称“要在价格上超越西方，比肩毕加索”时，相信很多人会表示不解，笔者也一样。但是当笔者近距离接触画家崔如琢时，才真切感觉到他是一个真挚、自信、有抱负的大画家，同时也是一位谦谦君子。我想他所表达的自信只是一种个人对中国传统文化、中国书画艺术的自信，对古人的经典、对齐白石，崔如琢都十分景仰，对源远流长有着数千年历史的中国文化的博大高深，崔如琢充满自信，他说：“中国画如此博大，身为中国人，我们为什么不自信呢？”

崔如琢作品，国家博物馆藏

崔如琢的作品曾多次被国家领导人当作国礼赠送给外国元首，人民大会堂、钓鱼台国宾馆、故宫博物馆也多有收藏。如今，人民大会堂有一幅长18米、高3米，由八张画拼接而成的巨幅画卷—《荷风盛世》，作者正是崔如琢。2010年，崔如琢接到人民大会堂的邀请，请他为二楼回廊北侧的墙壁创作一幅国画，在实地考察后他发现那个地方位置非常好，墙壁很大，背面就是《江山如此多娇》，崔如琢接受了邀请，用时八天画了八幅丈二匹的画，最终巨制《荷风盛世》问世了。

崔如琢雪景山水60米长卷，一亿元，星河湾黄文仔收藏

崔如琢的绘画在获得学术和官方肯定的同时，也得到了市场和藏家的青睐，尤其得到企业财团的追捧。近几年来在国内，企业收藏逐渐成为一种新时尚，越来越多的企业开始步入艺术品市场。崔如琢的画作由于画风独特，笔墨新颖，特别是他独创的指墨积墨山水画、花鸟画，受到不少藏家的喜爱，如舟山的富豪虞松波，广东的房地产商黄文仔，日本阳光财团法人关口胜利等等，都成为崔如琢绘画的超级粉丝，一买再买，包揽了香港保利、香港佳士得等这几年上拍的大部分崔先生的天价拍品。在拍卖市场上，崔如琢的市场表现更是格外抢眼，2011年11月，《盛世荷风》以1.28亿港元成交，创造了当代在世画家拍卖成交最高纪录。2014年，《丹枫白雪》以1.84亿港元成交，2016年《飞雪伴春》六条屏以3.068亿港元成交。2017年4月3日，《秋烟漠漠雨濛濛》在保利香港春拍以1.26亿港元落槌。以上这些作品，虞松波、黄文仔、关口胜利是主要买家。

崔如琢《秋煙漠漠雨濛濛》1.416亿港元成交

在慈善上画家崔如琢近年也做了很多的事情。2008年汶川大地震，他将售与俄罗斯耶弗拉兹石油公司的画款5000万全部捐了出去，向灾区人民献上了自己的一份爱心。在2008年残奥会之际，崔如琢还向中国残疾人联合会捐赠了几只导盲犬和几辆高端无障碍专用车，用于服务于残奥会。赈灾结束后，“2008年度中国慈善大会”在北京人民大会堂举行，崔如琢获得“最具爱心慈善捐赠个人”荣誉大奖，是该项荣誉获得者中的唯一一位文化界人士。整个2008年，崔先生的捐款数量超过了7000万，光汶川赈灾的捐款数额，超过了李嘉诚、中国人民银行，中石油等单位和知名企业家的赈灾捐赠。2016年2月，崔如琢向故宫文物保护基金会捐款1亿元，用于文化遗产保护，成为该基金会收到的最大一笔个人现金捐款。

2008年崔如琢向灾区捐款5000万现金

毫无疑问，崔如琢的拍场天价和慈善壮举已经成为一种奇特的文化现象，对这种现象如何理解，才不会产生误读和歪曲，我认为是每一个关注艺术与书画的人士都应该认真思考反思的，对画家多一分理解和尊重，画家同时也有必要向社会和大众多多做一些宣导和沟通，有了这种双向的互动，各种误解和误读才会消除减少，这是我对“崔如琢现象”的切身感受。

2016年崔如琢向故宫捐款一亿元现金

作者：牟建平，著名艺术市场评论家