时间：2010年9月3日
        地点：上海美术馆
        出处：“大写神州——崔如琢书画巡展”上海站
        作者：刘传铭，知名美术理论家

崔如琢先生声名远大，横跨太平洋、大西洋，尤其在美术界无人不知。崔如琢这次在上海的展览，不要仅仅是看成崔如琢个人的展览，就是说一个北京画家在上海的展览。

我在上海生活过，多多少少对海派文化有一些了解。那么现在又在北京生活，对京派的文化艺术有切身的感受。

董卿在崔如琢展览开幕式上主持

说到中国近代美术史上京海两派的关系，绝对地是一种扯不断，相互争抗，相互争锋，同时又是相互交流，相互借鉴。说的江湖一些，大家都相互不买账，甚至私下说三道四，这些都是不可避免的。我们应该承认，京海两派画家在个人的风格上，以及个人的知识结构、情趣与笔墨等方面，都有很大的差别。

从民国以后的画坛来看，京海两派画家的交流，是上海画家到北京去的多。尤其是近几十年，北京作为文化中心，所有的上海画家，不管是行政的、商业的，还是学术的，当达到一定高度的时候，一定要在北京做个展览。一方面，他的成就被更多的人知道。一方面，希望他的艺术被别人认可，让自己的艺术在中国画坛上有一席之地。这是一个客观的事实和现象。反过来，北京的画家，尤其是确实有个人风格，成就比较高的画家，相对来说，愿意到上海做一个认认真真的展览，是比较少的。我作为局外人看，只有两方面原因：

寒江飞雪    2017年作

一是海派绘画在中国近现代绘画史上，它确确实实是一个自成体系的一个非常成熟的大体系，北京画家到上海办展，会多多少少顾虑达不到自己的期望值。

还有一个方面，北京画家往往在上海办展都是具有纪念性质的。上海是个大码头，那么像崔先生这样，来上海办展览，对于中国画家，应该说是盛壮之典。他能拿出这么一大批作品到上海美术馆，来给上海同仁，上海的美术界，收藏界来做这样一个全面的展览，应该说在美术界是不多见的。

所以，崔先生在京海美术交流史上有他独特的地位的。

秋山烟翠   2017年作

我们要借着京海交流的这个机会，能更多的认识崔先生的绘画。崔先生虽是苦禅先生（李苦禅）的入室弟子，但他对潘天寿先生非常敬重，很自然地由尊师重道到了艺术上的借鉴。崔先生既能大写意花鸟，又能大写意山水，作为一个画家来说，美术界还不多，确实不多。我要说绝无仅有可能也过分，至少我所看到的确实不多。

那么，崔先生“大写神州”这个展览的意义，可能会随着未来的时间和岁月，会越来越突显出来。

醉秋听雨     2017年作

我再说说崔先生的大写意。

关于大写意的文化精神和文化价值，我曾在某杂志上专门谈到过。我个人是非常推崇大写意传统的。大写意画，不但能体现我们民族的底气，而且也充分体现了画家的个性。从如琢先生作品里体现的大写意，可能我们最后认识他文化价值的时候，也不要仅仅局限于绘画这个领域里去。关于他的绘画语言构成，我注意到，崔先生对水的运用上，对墨的运用上是非常精妙的。他与传统的大写意画家对笔墨水的运用是不一样的。崔先生是追求整体的氛围，追求画面整体的效果，而不是保守于一笔一画，以及干湿浓淡成法。

富士山之冬 2012年作

崔先生之所以这么做，和他的胸怀，和他的追求，以及气量都有关。
他从小研习书法，绘画上转移多师，抱负很大，这是非常非常不容易的。我想有机会在写文章研究这些问题。