公益时报第133期

    崔如琢的艺术蕴藏着人生的经历。凭着一份精神的定力与精神的支援，使他在大洋彼岸的闹市纽约能沉寂十载，于灯红酒绿、人欲横流之中潜心学问，在西方文化的参照下反思中国画的传统，发现中国画的传统，以及在发现中作再次发现……从完全不同、甚至对立的西方“物质性”文化的立场上回身返顾中国艺术。

    数十年的艺术生涯，伴随着他心中那支传统文化之歌，正从遥远的时代唱来，又将唱到更加遥远的时代。

    人过中年，潜意识中便增加几分理性、思考，事业的终极目的是什么？这种反思不由得盘绕在他的脑海里。自从最后一次在台湾举办了个人画展后，他决定暂时不再画画了，并且公开对海外媒体和朋友们如是说：“我打算正式封笔，因为缺乏创作的激情和灵感了。我准备面壁10年，什么时候开笔，到时再看吧。”于是，在美国后来的几年里，他投资过地产、股票，最多的还是投资于中国的古代艺术品与近代的名人字画，就是不再画画了。

    凭着十多年在异地生活的打拼，崔如琢已在美国开创了一番事业，但他最终还是选择了回国定居。有人说皇城根儿长大的人就是这么股子劲儿。

    人过中年，心头忽忽便涌上几多缠绵、思念，一种别样的情绪总让人不禁就想起那句“月是故乡圆。”

    1996年，崔如琢毅然决然回到了故乡，兴产置业，购房买地，重新组建起他那北京的新家。

    回到了阔别16年的北京，他想静下心来，整理一下思路，理一理头绪，继续他一度中断了的绘画艺术。于是，绘画成了他真正意义上兴致、心青、意趣、感悟的自由抒发。毋庸讳言，在朋友们的屡屡好心相劝下，他也开始画一些迎合市场的东西，但底线是绝不媚俗。

    崔如琢回国后，画得最多的是荷花和纯水墨的“墨山水”。刚回国那短短几年内，他在国内创造的拍卖纪录是北京嘉德2003年秋季拍卖会的38万元人民币，画叫《月上》，写的正是荷。这比起当时他在海外创造的12万美元的拍卖纪录显然不算什么，但在当代中国艺术品市场上已经很令人咂舌了。

    不忘中国画之本

    他性情豪爽，与他论道时，他会很专注地盯着你，眼神中不乏率真、童趣；与他谈天时聊到高兴处，他会笑得很爽朗、灿烂。所以，他骨子里就是个画家，重感情；仗义、直率；喜怒皆形于色。

    画了多半辈子中国画，中国画里的花鸟、山水、人物，不失传统，却又不大拘泥于传统，于是有了自己的面貌，自己的特色和商标般风格彪炳的画路。这就是，崔如琢。

    他长于鉴赏中国画，山水、花鸟、人物、翎毛都读得来，因为他会画，也懂画，潜心研究过宋元以降的名人技法、笔意、风格和意趣，就有了自己的认识、理解与见地。

    他还收藏古董，譬如青铜器、书画、瓷器、文玩，丰富却不滥，甚至可以说大都非常精彩。于是，在一个相当大的圈子里，他成了知名人物——为国内外政府机构、收藏机构创作很大尺幅的画，给国内外企业家、收藏家画些大大小小的作品“补壁”、入藏。中贸圣佳拍卖公司秋拍他的专场成交达700多万元，接着，联合国教科文组织、北京大学、《中华英才（半月刊）》社等又将他推选为2004年中国十大艺术英才之一。

    看来，他又一次成功了，在割舍了美国10多年难忘的困苦与成就、荣誉和地位之后，他在故土博大的怀抱中继续着他的成功与辉煌。他以为：“对于中国画家来讲，最重要的是要真正把握什么是中国的主体文化。有很多画家对我说，你到美国那么多年，太纯了，画的东西一看还是中国的。实际上，与传统相比我还是有很大变化的，但主体没变，也不能变，如果连主体都变了，还能叫中国画吗？”

    崔如琢可贵，在于须臾不敢忘记中国画的根本。当然，不忘不等同于固守、死抱着，而是一种尊重。他说：“画画儿总要讲传承，要研究中国历代有代表性的画家作品。研究的过程既是继承笔法，又是继承精神，是很具体的。薪尽火传嘛。没有了继承，画画就是瞎画了。”

    从世界的东半球到西半球，再回到东半球，崔如琢的胸次与襟怀，获得了拓宽与升华，使他在大自然永恒又和谐的律动中，气韵与神趣中，体悟到人与自然共同的生命真谛，获得理性升华的愉悦，终于使他步入更高层次的自然审美境界，这一切直接作用于他的艺术，作用于他的形式与笔墨；重要的是，它使得这一切提高了品位与质量。

    在崔如琢那里，研究，解读，学习传统不是其最终目标，而是要超越传统，走出古人的天地，进而打造自己的艺术。