崔如琢，华人，著名书画家、鉴赏家、收藏家。1944年生于北京，1981年定居美国，曾执教于北京中央工艺美术学院。他的作品曾多次被国家领导人当作国礼赠送给外国元首，人民大会堂、钓鱼台国宾馆、故宫博物院也多有收藏。现任世界华人书画家收藏家联合会荣誉会长、中华名人协会副主席兼中华名人书画院院长。2007年国内最大的私人美术馆——崔如琢美术馆在北京观唐花园揭幕。

    崔如琢花鸟四条屏在2008年嘉德春拍中，以280万元全场花鸟画最高价拍出，其《寒月》花鸟写意荷花画，在2008年翰海春拍中以342.7万元全场花鸟画最高价拍出。

    崔如琢艺术心得
    余总角立志，曾师郑诵先、李苦禅，更于故宫旧藏历代名家翰墨得益良多。旅居海外后，收藏渐丰，识见愈广。近能得黄宾虹、潘天寿为楷范，远常以青藤、八大、石涛为宗法。承传统而不拘泥，袭法度而不食古。历半世蹉跎始悟：“所谓画者，目之所见，心之所思，情之所系，意之所动，不惟笔墨章法、布局架构。眼界不到，修养不到，不足以言画。是以，画以心为境，画路即心路；画以思为界，想不到故画不到；画以情为盛，情未达则画无趣；画以意为先，意飞扬而后方有笔墨酣畅、挥洒恣意、痛快淋漓。余以为，胸中蕴蓄天地之大美，笔下自有变化之万千。笔意之美，盖莫能胜矣。”

    崔如琢美术馆概况
    崔如琢美术馆坐落在北京朝阳区观唐花园，呈现中国古典建筑风貌，总占地5000平方米，建筑面积为2500平方米，展厅面积600平方米，展线800米，分地上两层和地下一层。有展馆、藏书楼、名家收藏品等三个功能部分。由国学大师饶宗颐先生为美术馆题写匾额。崔如琢美术馆于2007年10月17日举行了隆重开馆典礼。崔如琢美术馆主要展出的是崔如琢先生从青少年到现在各个时期的代表作品近百幅。
崔如琢美术馆宗旨：

    其一，为继承、发扬、传承中国传统文化艺术，促进中国五千年悠久文化，让世界人民更了解中国文化的深刻内涵，响应了胡锦涛主席在十七大报告中的阐述“当今时代，文化越来越成为民族凝聚力和创造力的重要源泉，越来越成为综合国力竞争的重要因素，丰富精神文化生活越来越成为我国人民的热切愿望。”的精神。

    其二，崔如琢美术馆以画会友，力求创建一流的交流、切磋、学习、发展的平台，组织学术交流，观摩创作成果，开办学术讲座，以求对博大精深的中国传统文化的研究和创作做出更大的贡献。

    画家崔如琢
    崔如琢先生是大写意国画家，书风承袭碑派书家郑诵先，绘画则师从花鸟画大家李苦禅。当然，崔先生还善于从古今名家中汲取营养。他曾经潜心研究过董源、世然，尤其喜爱“元四家”中的黄公望和王蒙、“清四僧”中的八大与石涛以及近代名家黄宾虹、潘天寿、傅抱石。他极富收藏又精于鉴赏，所以，这也成了他的绘画，使得他能博采众长，使得他的艺术修养有了很深的积淀。
崔如琢先生刚过花甲之年，但他的阅历却远远超过了这一年龄段中的许多画家。我是上世纪七十年代认识他的，那时我们一起在文化部书画创作组，他主要创作一些大写意花鸟画。80年代初，他离开中央工艺美术学院去了美国，曾在纽约杜威大学担任艺术系教授，也担任过纽约中国研究会副会长，在纽约华人的主流社会中非常有影响。当年，许多访美的中国画家都受到过他的热情款待，例如不久前刚刚故去的书法家刘炳森先生，以及油画家艾轩和我本人。

    近年来，崔如琢先生绘画创作的题材更加广泛，尤其大写意的花鸟画和山水画给我留下很深的印象。他十分注重传统的笔墨意趣，所以，尽管他的绘画极富时代精神，或者说有着强烈的新时代的气息，非常大气，非常雅致，可仍然属于传统的水墨意笔，属于文人画的范畴。

    我们总在探讨继承与发展优秀的古代艺术传统与新时期的精神风貌问题，我看，崔如琢先生正在走的这条艺术之路当有着许多值得肯定与借鉴的地方。譬如他的大写意荷花，完全是尊重传统的水墨一路，有青藤、石涛的笔意，有李苦禅、潘天寿的影子，但面貌上、气势上，甚至内中的精神上都只是他自己了。而他的山水画是同样的借鉴了古往今来许多大家的东西，却闯出了自己的一片天地，气很足，很新颖，还饱满、充实、不失法度。

    万青力先生谈及：“如琢能有所成的经验之一就是他从不随波逐流，作画从不潦草荒率，而是清醒而不畏艰苦地走着自己的路。这对于一位曾经生活在纽约闹市的画家来说，尤其难能可贵。”我以为，这个评价是中肯的，而我也常如是想，赞叹他竟能如此静下心来，一丝不苟地探索、创作！