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| 崔如琢指墨书画展暨所藏《石涛罗汉百开册页》展 |
2013-05-06 22:05:41 来源： 雅昌艺术网专稿 .jpg) 湖光秋月两相和 76.5×49.5cm 2012年
展览前言
崔如琢先生自少年时代起迷恋书画，研习传统中国文化，深悟石涛、八大、吴昌硕、黄宾虹、、潘天寿、李苦禅等大师的艺术精髓，三十年来他的花鸟、山水作品在世界各地举办展览并产生广泛影响。
中国美术家协会主席 刘大为
.jpg) .jpg) 崔如琢先生作品《玉山银海送清辉》赠与清华大学仪式剪彩
展览现场
2013年5月5日下午，“崔如琢指墨书画展暨所藏《石涛罗汉百开册页》展”在清华大学美术学院美术馆开幕。展览由北京市委宣传部、清华大学、中国艺术研究院、中国美术家协会主办，清华大学美术学院承办，崔如琢团城艺术馆、北京恩祥蓬瀛阁文化艺术有限公司协办，展览大规模立体式地展示了当代艺术家、收藏家崔如琢创作的书画及指墨精品100余幅，包括两幅巨作《指墨江天千山醉雪》(2.8×17.5米)、《荷风千秋》(3.65×17.5米)。同时展出的还有崔如琢先生所珍藏的《石涛罗汉百开册页》。展览集中展现崔如琢先生艺术成就，全面反映心路历程，清晰呈现艺术风格。
作为一个艺术家，崔如琢先生是幸运的，他早年师从书法家郑诵先，上世纪六十年代到七十年代末随国画大师李苦禅先生学画。当时他常带着自己的习作登门，李先生看着他的作品评述，然后教习技法，拆解笔墨。他还常去故宫看古画、临古画，一待就是一天。崔先生回忆道“当年苦禅大师常说，人品不高，落墨无法，传统画家最看重人品、境界，因为东方写意绘画直接和画家的哲学观、人生体验有关系，这也是我所一直追求的”。正是这些大家的指点和近乎封闭的传统文化教育方式，成就了崔如琢先生的国学功底。后虽又游学美国，对欧美绘画有深入的体察，但仍以东方写意绘画为旨归，用自己的雄奇健笔续写当代大写意的新篇章，用精彩的作品彰显中国传统文化的精髓。
作品展厅
在创作之余，崔先生致力于中华文化、传统艺术的传播推广，将多年收藏的国宝级珍品《石涛罗汉百开册页》在清华大学展出，此巨制在2010年已由紫禁城出版社出版，授权北京荣宝斋限量仿真，崔先生决定将无偿拿出100套，赠与国内大型博物馆、高等艺术院校，供书画界、文化界同仁参考研习。
《石涛罗汉百页图册》在清华大学展出是为了继承中国传统文化，弘扬民族精神，引发师生对传统文化传承的思考，学习研究先贤创造的伟大杰作，为学术界提供研究的根据，帮助师生及各界人士对书画艺术历史传承的认识。激励广大艺术家笔歌盛世和谐，创作出无愧于时代的精品力作。推动文化大发展大繁荣，真正实现中华民族文化的伟大复兴!
本次展览将于5月14日结束。
.jpg) 《石涛罗汉百页图册》展览现场
.jpg) 崔如琢创作的书画及指墨作品展示
崔如琢心语
谈艺术
中国书画一定要讲传统，传统像人的基因一样。基因不能变，但营养是可以变的。
中国的写意画，既要讲意境，也要讲笔墨。
崇尚经典并不意味着摒弃现代，尚古而不拘泥于古。
真正的艺术不能重复传统，不能重复别人，更不能重复自己。
谈收藏
我收藏的宗旨是为了学习和研究。
收藏应更多关注其文化艺术的传承价值，不只是投资和投机行为。
谈生活
我不以清贫为乐，我会以清贵为乐，贵不仅是富有，贵是一种文化。
“静清苑”是我的一件作品，是我对中国文化、中国传统建筑的一种情结。
题指墨
(一)
指近笔远，平极生险。
秒用一心，何问褒贬?
(二)
同根指笔各生花，喜借热风写冷霞。
师古师心师造化，神州学海本无涯。
(三)
漫道画师指墨奇，一塘香雾水迷离。
更怜君梦食莲子，呆立忘情不肯啼。
四主人观
要做精神的主人，有自己的精神领域，任何观念不盲从，做自己艺术的主人。
要做身体的主人，健康是人生最好的竞争，长寿是人生最后的竞争。
要做家庭的主人，对民族和国家要尽忠，对父母要尽孝，对子女要爱护。
要做财富的主人，创造财富是价值，拥有财富能力，享受财富是艺术。
艺术心得
余总角立志，曾师郑诵先、李苦禅，更于故宫旧藏历代名家翰墨得益良多。旅居海外后，收藏渐丰，识见愈广。近能得黄宾虹、潘天寿为楷范，远常以青藤、八大、石涛为宗法。承传统而不拘泥，袭法度而不食古。历半世蹉跎始悟：所谓画者，目之所见，心之所思，情之所系，意之所动，不惟笔墨章法、布局架构。眼界不到，修养不到，不足以言画。是以，画以心为境，画路即心路;画以思为界，想不到故画不到;画以情为盛，情未达则画无趣;画以意为先，意飞扬而后方有笔墨酣畅、挥洒恣意、痛快淋漓。余以为，胸中蕴蓄天地之大美，笔下自有变化之万千。意笔之美，盖莫能胜矣。
（责任编辑:裴刚）
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