崔如琢先生收藏的国宝级珍品《石涛罗汉百开册页》在国家博物馆隆重展出

文/应稼昌  倪洁   摘自2012年7月27日《南京晨报》

                                                                                                   辛冠杰先生题字

“崔如琢藏《石涛罗汉百开册页》国博展”于2012年6月9日在国家博物馆隆重举行。展览由国家文物局、中国艺术研究院、中国国家博物馆主办，文化部艺术司、中国美术家协会承办，中国艺术研究院中国画院学术支持。

　　崔先生多年致力于中华文化、传统艺术的传播推广，将多年收藏的国宝级珍品《石涛罗汉百开册页》在国家博物馆展出。此巨制在2010年已由紫禁城出版社出版，授权北京荣宝斋限量仿真。2010年由文物出版社发行的《石涛百页罗汉》精美画册，崔先生决定将无偿编辑，赠与国内部分大型博物馆、高等艺术院校，供书画界、文化界同仁参考研习。这一义举得到了国家文物局、中国艺术研究院及国家博物馆的高度重视。

　　国学大师饶宗颐两度为《石涛罗汉百开册页》题词

　　国学大师饶宗颐在戊子年在北京见到这套作品，大为震惊，挥笔为此珍题字“小乘客山水人物百页”，后经过几年研究，于庚寅年重题“石涛罗汉百页图册”。此两次题跋一则可见饶公对石涛百页的审慎和推崇，二来也可见饶公对待学问的严谨态度。国内著名专家王伯敏、林树中、辛冠洁、萧平也相继为作品题跋。

                                                                                王伯敏先生题字

石涛艺术代表中国传统书画的正脉之源

　　石涛是清初四画僧之一，他是中国绘画史上最富创新精神的艺术大师之一。清代大画家王原祁曾推石涛为同代丹青第一人。他对后世的影响极深，我们所熟知的近现代的大师齐白石、傅抱石、张大千、潘天寿、李可染等等，艺术根源无一不是由石涛而来。石涛艺术代表中国传统书画的正脉之源。石涛的山水画成就与中国画论成就特别以创新精神和天才表现为世所共睹，石涛作品现存世民间、馆藏多为山水花鸟，皆为后人尊为百代宗师推崇备至，人物作品凤毛麟角，以致其极高的人物画成就却鲜为学术界所知。《石涛罗汉百开册页》拂尘而出将使人们对石涛绘画成就形成颠覆性的再认识。书画收藏鉴赏大家吴湖帆先生遍阅古今曾感慨：“石涛画人物最佳，远胜山水；山水则愈细愈妙。后之学者，从横暴处求石师，远矣！”

                                                                                                         萧平先生题词              

                                                                                                      林树中先生题词

石涛最具震撼力和影响力的传世作品

　　《石涛罗汉百开册页》是石涛青年时期绘制的工笔人物作品。全册为完整一百张册页，历经三百多年保存完好。册页共画山水环境中罗汉人物310位，各册页中罗汉左右分别陪侍众多人物及似龙、虎、鹿、狮等神兽形象。根据画中自题创作时间从“丁未”的1667年，经己酉(1669)、庚戌(1670)而至壬子的1672年，历时6年之久。实为倾心之作。《石涛罗汉百开册页》所绘人物，造型生动，神态各异，笔墨洗练，叙事清楚，饱含人文情怀。较之与其对应的十七世纪西方文艺复兴绘画，无论从内容、题材、技法都各自相映生辉，泽被后世。《石涛罗汉百开册页》的出现，势必将使学界对石涛的艺术成就进一步研究和探讨。

　　《石涛罗汉百开册页》在国家博物馆隆重亮相，是一件欢欣鼓舞的大事，以此来继承中国传统文化，弘扬民族精神，引发大家对传统文化传承的思考，学习研究先贤创造的伟大杰作，为学术界提供研究的根据，帮助各界人士对书画艺术历史传承的认识。激励广大艺术家讴歌盛世和谐，创作出无愧于时代的精品力作。推动文化大发展大繁荣，真正实现中华民族文化的伟大复兴。

崔如琢藏《石涛罗汉百开册页》展前言

　　以心接物 如琢如磨

　　“凡一代有一代之文学，楚之骚，汉之赋，六代之骈语，唐之诗，宋之词，元之曲，皆所谓一代之文学，而后世莫能继焉者也。”这是近代学者王国维的著名论述，同样也适用于中国艺术史。中国传统绘画历经千年流传，风格迭出，典范接踵宋代宫廷绘画繁盛，元明文人绘画流布，清代四王四僧各异。承前启后、推陈出新，构成了中国艺术的内在特质。及至近代，中国的传统水墨虽然受到现代发展的挑战，但其不仅没有被时代所淘汰，反而继续生发出勃勃生机，仍然在世界文化多样性中占有重要地位。

　　在当代画坛，崔如琢先生是一位既坚守传统绘画，又兼具当代创新意识的著名画家。他自幼亲近传统文化，书法承袭北派书法家郑诵先，绘画为李苦禅先生入室高足，在上世纪八十年代中国画坛求新求变的思潮中，如琢先生义无反顾地回归传统，从四王四僧、青藤、齐白石、潘天寿等大师的作品中汲取养分，表现出坚定的文化自信。

　　“有匪君子，如切如磋，如琢如磨，”《诗经·国风 ·卫风·淇奥》中有对于君子自我修养的描述，正是我对如琢先生的印象。在长期的创作过程中，崔如琢先生不断锤炼自己的绘画技艺，对古今中外的创作方法进行去粗取精的拣选提炼，逐渐形成了自己大气磅礴、气韵生动的艺术风格，这既充分体现浓厚的中国传统文化积淀，又蕴含着灵动鲜活的时代气息。

　　在创作之余，崔如琢先生还精于鉴藏，多年来着力收藏宋元以来中国书画精品，《石涛罗汉百开册页》即是其众多收藏中的代表。崔如琢先生决定借这次展览的机会公之于世，让社会各界得以从容欣赏这件代表性作品，从中不仅可以体会如琢先生书画艺术的渊源所在，也期望能对当代艺术家和社会公众有所启发。

　　中国国家博物馆作为中国最高的文化殿堂，其使命之一就是弘扬中国传统文化，推动当代文化的建设与发展，并在学术研究中秉承“百花齐放，百家争鸣”的方针。此次举办崔如琢先生的作品和藏品展，就是借展览的机会让社会各界进一步认识他的创作和收藏，了解传统中国画在当代的传承，了解自古以来的民间收藏在当下的情况，相信会对艺术界、学术界进行相关研讨产生积极的意义。中国国家博物馆馆长  吕章申