 |
位置：首页 > 媒体报道 | ||||
| 中国写意精神的守望者 |
——与著名画家崔如琢的对话 楚天都市报讯 时间11月7日采写记者周洁 摄影记者叶茂林
 崔如琢，著名书画家、鉴藏家，静清苑主。1944年生于北京，曾执教于中央工艺美院。出版著作有《中国近现代名家画集·崔如琢》、《世界名画家全集·崔如琢》《崔如琢的世界》、《崔如琢画集》、《如琢书画收藏集》等。1984年荣获美国纽约杜威大学艺术博士学位，现任榜样公益基金终身荣誉理事长、世界华人书画家收藏家联合会会长。 对话背景 12月8日，“大写神州——崔如琢书画巡展”在湖北美术馆开展。进展厅右拐，是18米巨幅《荷风盛世》，花满整墙。部分花大一尺又五，单叶或宽过一米。焦墨写干，立立上举，骨气中来。 学术界把崔如琢称为“中国写意精神的守望者。”恰如尾生抱柱，两个多小时的对话里，先生不吝其对中国传统的爱。甚至可以搁置“君子慎言”的古训，向他认为的有违传统的言与行开炮。 西学救不了中国 问：这次来汉办展，150幅作品，分属各个时期的代表作，把自己全身托出，您和武汉有怎样的渊源？ 崔如琢（以下称“崔”）：50年前来过。武汉是历史名城，是推翻满清的首义之地，也是九省通衢。我的巡展是从南到北、从西到东、从内到外，自然少不了武汉。 问：这和您办画展有关系吗？ 崔：有关系。鸦片战争后，中国发展落后了。西方军事很先进，几千人的队伍，就可以打败曾经是世界第一的帝国，几乎不可思议呀。震惊之余，我们的一些政治家、思想家、知识分子们，开始反思，希望用西学救中国。洋务运动、戊戌变法等等，搞了很多的运动，都没成功。五四运动，进步作用是明显的，但是，有的观点很偏激，我是不敢苟同的，比如“全盘西化”的问题，反映在美术界，也用西方的皮毛来改造中国艺术，用素描、色彩、速写，来改造中国画，中国画系也被改造成彩墨系…… 问：对于特定时期特定语境下的言论，用今天的眼光看是不是不客观？ 崔：我不反对学西方。西方绘画，尤其是传统西画，文化底蕴是科学的，它描述的是客观世界，是具象；而我们五千年的文明，绘画的底蕴是哲学，描写的是意象。西画描写的是眼睛看到的东西，我们描写的是心灵上的东西。不能说谁高谁低，但差异是非常大的。拿西方的东西，来改造东方的东西，这是原则错误。之所以我们难得出现一个大画家、大作家，很大的原因在于我们没有很好地给自己的传统、文化、艺术，定好位。 传统就像人的遗传基因，营养可以加强，基因是不能改变的。比如，中国的繁体字是从象形开始，文字就是一幅画。偏旁部首都是有规律的，非常独特，多音多意多美感，那是中国文化的根。我们的文化是靠文字传承的，假如有一天，我们的后代都不认识繁体字了，根就断了。 问：您希望通过自己的画展，告诉人们您在坚持传统上的努力？ 崔：中国的传统是丰富多彩的，文化精神是博大、神秘莫测的。我想通过展览、通过作品，让人们能看到不用西方的那一套，完全传统的绘画可以走出一条自己的路。 画家都是自恋的 问：西学东渐，文化上也带来了新气象。您说“中国没油画”，国画家评价油画家会不会不权威？ 崔：任何艺术都是有标准的。中国的油画如用西方油画的标准去衡量，是非常幼稚而肤浅。无论是古典的徐悲鸿，还是刘海粟、林风眠，学的都只是西方的皮毛。文化艺术是讲传承、讲基因的，中国既没有塞尚，也没梵高，因为我们没有油画的基因。 问：该不会是文人相轻吧？ 崔：我不是文人相轻。就像西方画家了解中国的艺术，也是很难的。比如说，郎世宁在满清是乾隆非常重视的宫廷画家，但是没有一个中国画家认为郎世宁画的是中国画，因为他了解的都是中国绘画的表面、皮毛，没有中华民族的灵魂和文化内涵。中国人看中国画和西方人看中国画，要同步，是不可能的。 问：是否太绝对，难道不能出现艺术上的神遇与穿越吗？ 崔：不。艺术是反映生活的，一方水土养一方人，人的思想是从实践中来，实践就是你的衣食住行、耳闻目染，身边的一山一水一草一木，这都是有文化的。 问：著名画家关山月曾说，“不受大地的刺激我便没有画。” 崔：关山月这个话是对的。关先生属岭南画派，中国绘画南派也好北派也好，少有人认为岭南画派是有深度的，为什么？因为岭南画派的祖师爷高剑父、高奇峰都是留日的。 问：您不会是个民族主义者吧？ 崔：不是。日本文化早年学中国，学的是我们的皮毛；明治维新以后学西方，那都是表面的东西，不能够代表我们中国绘画的文化精神，你还向它学，能有深度？ 问：批评了那么多画家，那您能代表中国传统？ 崔：这个问题应该由别人来谈，或者说批评。按照中华民族的道德标准讲，人要谦虚。 问：君子敏于事而讷于言。 崔：是的，自己不要对自己夸夸其谈。人看自己是最难看清楚的，所有的文人都有自恋的倾向，否则没法从事艺术。既然从事了，就要自信、自爱。大家说文人相轻，不是相轻，是因为太爱自己了。所以，画家都是自恋的。 不要清贫要清贵 问：您是著名画家，还是著名的收藏家。在您的收藏中，您最为珍爱的藏品是什么？ 崔：最喜欢的呀，是石涛的“百页罗汉图册”。全是罗汉，用铁线中锋画，每个罗汉身上的袈裟千变万化，非常丰富。小时候，遵照老师吩咐，我到故宫临画。十一二岁，拿个水碗、两馒头、带碟咸菜，背个画夹子，就去临。差不多在故宫画了10年，临了几百件，可惜“文革”破四旧都被烧了。看古书、画画，好像进入古人的世界，很向往古人的那种隐士生活。石涛的禅静，特别能唤醒我的记忆。 问：石涛册页，您怎么得到的？ 崔：10年前吧，在日本买的，当时花了一千万美金。我有18件石涛作品，这个百页罗汉石涛从26岁到31岁，画了6年时间，郑欣淼（故宫博物院院长）说放在故宫都是镇馆之宝。 问：收藏家都是“画痴”。像吴洪裕得到《富春山居图》，花巨资为画造了一个“云起楼”。饮茶带着它，吃饭带着它，睡觉也带着它，恨不得将它变成身体的一部分。您也会修个房子护画？ 崔：我的东西放的地方都是很保险的，别人不知道。现在拍卖行就找我，给了很高的价钱，起码超过10个亿，我不会给的。 问：收藏少不得提钱。论语云：君子喻于义，小人喻于利。长期以来，艺术一谈钱，似乎就俗了。我想听听您的义利观？ 崔：物质客观存在，创造财富是一个人的能力。追求物质享受，要取之有道。你用自己的劳动而不是坑蒙拐骗去创造你的美好的物质生活，是应该提倡的。如果一个男人，连家都养不了，那是大缺点。 人有两种属性，第一是自然属性，人是动物。第二个就是社会属性。语言、道德等，束缚人的动物性，让人变得贵、变得善、变得无私。所以我把清贫后面那字改了，不是清贫，而是清贵，贵是一种文化。艺术家不能以清贫为乐，要以清贵为乐。过去，我们受的教育不对。比如，小孩每天穿补丁裤子，老师就喜欢，说你艰苦朴素；你每天换新衣服，说你追求资产阶级，家里物质条件允许也不行。这种认识上的误区和偏激，造成人灵魂上的扭曲。享受财富不只是吃喝玩乐，还可以做非常有意义的事情，比如慈善。 问：您怎么分自私和无私？ 崔：我做任何事都有自身的考虑。比如汶川地震后我捐五千万，也有私心。我自私的考虑就是，我想完善我的人格。为自己的人格，而不是大家的人格，就是自私。但这样为自己，不见得都是错的。 家教差后患无穷 问：说到捐，像吴冠中、韩美林等艺术家都把自己的作品捐出来了，您的作品最后的去处是私藏还是捐赠？ 崔：会捐。很多东西是属于社会的，因为你带不走。但我也不想完全交给社会，因为人的生命的延续是靠儿女，既然是你的延续，那你的精神和物质也要延续下去，这是家族的传统。所以，我不会裸捐。 艺术家除了要做精神的主人、财富的主人，还要做身体的主人、家庭的主人。长寿是最好的竞争。很多有才华的艺术家像徐悲鸿、傅抱石等英年早逝，缺一种养生文化。你看我没皱纹，我是比较注意养生的。做家庭的主人，也是非常难。拿画家讲，很多艺术大家子女很少有出息，为什么，家教不行。没很好地教育子女，后患无穷。偷鸡摸狗造假画，为财富，兄弟反目。 问：您对您的孩子有什么要求？ 崔：健康快乐就好。每个孩子有每个孩子的特长，不一定非要画画。很多大师的孩子都画画，出类拔萃的少。现在社会也爱慕虚名，很多人偷懒，借老子的名，谋利益。 问：您的孩子有继承您的衣钵的吗？ 问：我的孩子都受过很好的教育。大儿子做我的管家，学金融的；二儿子刚考上清华；小女儿17岁，15岁前，唐诗宋词、古文观止、论语孟子等能背的都背了，老子《道德经》五千言倒背如流，用毛笔写出来，15米长卷，很潇洒，是个才女也是个美女。 我住的宅子是自己设计的，园林艺术好坏先不说，起码很有个性。我建了300米长廊、6个亭子、1000米的水面，有假山有小桥有古树，有美术馆藏书楼有收藏室有画室，有内宅外宅。两个厨师、4个司机、两个管家、两个园丁、一个网络室……家庭生活这么好，孩子从来不浪费钱，很自爱、自尊。 问：怎么教育自己的孩子不偷懒？ 崔：养浩然之气。中国画，第一法就是气韵生动。什么叫气？气韵，气势，气度，男人的阳刚之气。如果这些都没有，画肯定小气，秀气，俗气，匠气，想掩盖都掩盖不住。做人也一样，但现在有的人缺乏大丈夫气概。 我常对孩子们讲，人生享受的是过程，希望好好享受。爸爸创造的财富是爸爸的，可以用，可省点力，但是要定更高的标准来享受生命。你们现在在造冰阶段，所以要学习，古典精华要背。长大了，巨大的知识的冰山到了春天就会融化。你没基础，到春天没可化的，就遗憾了。
|
| 上一张：荣宝斋举行荣宝制作《石涛罗汉百开图册》新闻发布会 下一张：“2011元旦•崔如琢书画新作展”将在京举办 |