崔如琢，著名书画家、鉴赏家、收藏家。1944年生于北京，曾执教于中央工艺美院，1981年移居美国，1996年回国，现定居北京。他自幼习字，书法承袭碑派书法家郑诵先，及长学画，为李苦禅先生入室高足。崔如琢的画如其人，朴茂厚重苍中见，大气磅礴大巧若拙，个性鲜明，收放自如，无半点修饰造作之态。在国内，崔如琢的作品曾多次被国家领导人当作国礼赠送给外国元首，人民大会堂、钓鱼台国宾馆、故宫博物院也多有收藏。崔如琢从20世纪80年代开始，深刻认识与由衷热爱慧眼识宝，先后收藏历代艺术大师的书画珍品，从宋元到明清与近现代绘画大师的精品，数量颇丰，崔如琢的作品在海内外艺术品市场上颇受欢迎，在香港佳士得、中国嘉德、北京翰海、中贸圣佳、北京华辰、北京荣宝等国际国内拍卖会上屡创佳绩。崔如琢1984年荣获美国纽约杜威大学艺术博士学位。

  崔如琢作为一代大家，和中国写意精神的守望者与创作者，以清醒者的傲岸，辨析中国传统绘画的利弊，讨津溯源、涤旧荡瑕，友古人而发今意，在水墨的艺术天地里自由翱翔，一支画笔坚守着中国花坛的尊严与自信。尤其是进入21世纪以来，他在艺术和思想上所达到的造诣高度，使其成为中国画坛上的一面大旗。

  崔如琢在艺术理论方面造诣深厚，出版著作有《崔如琢的世界》、《崔如琢画集》、《如琢书画收藏集》等。崔如琢在艺术创作上获得多项荣誉，为促进中国书画艺术创作及弘扬中华民族文化做出了巨大的贡献。他在艺术收藏方面经验丰富颇具建树，对繁荣中国艺术品收藏市场起到了重要的推动作用。

  如琢先生的安身立命之处，一在创作，一在财富观。在了解他艺术的同时，也不能不提他对中国慈善事业做出的贡献。在四川大地震之后，崔如琢将售与俄罗斯耶弗拉兹石油公司绘画作品获得的5000万人民币，捐赠并资助成立榜样公益基金。

  2008年12月5日，2008年度[中华慈善大会]在北京举行，胡锦涛主席等国家领导人出席大会并接见[中华慈善奖]获得者，崔如琢先生获称[最具爱心慈善捐赠个人]，是该项荣誉获得者中唯一的文化艺术界人士。此前，只有曾宪梓、黄如论等知名企业家在内的74人获此殊荣。

  崔如琢《千山飞雪图》巨作---一拍惊世天下知

  2006年香港佳士得20周年春季拍卖会上，崔如琢山水通景八条屏《千山飞雪图》以1300万港元成交落槌，‘加上佣金’买家为这幅长逾10米的巨幅国画付出1495万港元的天价。此次拍卖创出当代在世中国书画家单一作品成交价的最高纪录，引起书画界和收藏界的广泛关注。
    对于自己的画作在港拍得【天价】，崔如琢表示，以在世画家的作品可以拍的逾千万元的价格，显现中国传统文化受人的尊敬和热爱的程度。作为一个国画家，作品能这么受[青睐]，这不单是一个画家的行为，而是整个中华民族文化走向世界的一个标志。

  这次崔如琢绘画专题的拍品，无论价位还是品位，都表现出很高的水准，并且显示出当代优秀中国画家作品价位超于骤升的势头，同时也引起了业内人士关注与思考。

  在香港佳士得上拍的《千山飞雪图》通景八屏，纵1.9米，横10.2米，堪称崔如琢先生2006年的第一力作。画面山峦叠嶂、云蒸雾霭，构图宏大，气势逼人。既有霜叶残红星星点点，又有苍松劲柏古干虬枝；既有主体的峥嵘险峻，又有适度的开阔纵深、连绵舒缓。山间瀑布似流似结，谷中川水欲静还流。虽则冬山如睡，沉寂而高远，却生机未泯，群山万木破雪茏葱。

  【如琢花鸟】

  崔如琢花鸟画很有自身的特点，书卷气浓郁，显出多彩的生命情调，跃动着蓬蓬勃勃的生命活力。在创作中，他独辟画境，讲究笔情墨趣，擅长在虚与实的相克相生中创造空间的美。他胸储古今，熔铸百家，参变脱化，通过综合性的创造形成自己独特的花鸟画风格，从他的画中可以隐约看出青藤、白阳、石涛、八大、吴昌硕、齐白石、潘天寿、李苦禅、郭味渠诸家的影响。

  崔如琢的花鸟画继承了八大等空白处理的艺术经验，又创造了在情调与精神内涵方面都不同于古人的空间美。淡雅的墨色、别出心裁的章法、生动的韵致、卓尔不群的格调使作品神韵天成。艺术处理上更见匠心，画中意象空灵，元气氤氲，令人神思飞扬。

  [诗以其趣为宗]崔如琢善为奇峭之笔，惯写奇情、奇意、奇趣。这奇来自他为泯的童心，无拘无束，的天籁自然之趣。《名花不忍啄》泼墨挥写雄鸡，面对盛开的梅花，雄鸡似乎垂涎三尺，但名花太美，他仿佛又不忍心啄。画家以夸张的造型描画雄鸡在强烈的心理矛盾中自我[较劲]的体态，画出了[禽类的心语]，而趣味也就在这心语的意蕴中产生了。

  崔如琢在花鸟画中细微准确地表现出春、夏、秋、冬的季候特点，传递出晨昏、阴晴、风雨，雾霭的微妙气象，晴秋的高矿，秋风的清爽，空气的透明，以及秋季特有的寂静。

  崔如琢的花鸟画为我们展示了自然世界的丰富多样，也袒露出画家热爱生活的美好心灵。欣赏他的花鸟画可以感觉到一种很深厚的博爱精神，一种对自然生命的敬畏与深情。画家对自然生命的观察是细腻的，体悟是深入的，他有洞幽发微的敏锐艺术眼光，有驾驭自如、娴熟周到的笔墨语言，更具备高明的造型能力。

  【如琢山水】

  崔如琢擅画时景山水，传统四屏春、夏、秋、冬四景大受藏家的青睐。他的独幅山水作品，也有分明的季候特点与时景特征。早、暮、画、夜，风、雨、雪、月，烟、雾、云、霞均各见精彩。清人汤贻汾有言：[景则由时而现，时则因景而知]，时与景如影随形，时景同体。山水画家要敏于感知[物候]特征、把握气象变化，才能摆脱空洞的、僵死的程式化而走向生动和丰富。才能画出自然的真实生命。

  崔如琢四屏组画：《凉去扑疏雨》、《燕尾似剪破碧水》、《烟景满苍翠》、《幽居有味却难言》，景随时生、时依景现、景时同体的山水画特征。崔如琢笔下的春山，细雨空濛，薄雾霏微，一派[融怡][朦胧]气象；而他的夏山，则笔饱墨酣，盛茂浓郁，真是个“苍翠而如滴”。写夏景能在蓊郁的浓荫中表现出习习凉意，实则是画出了夏景的妙处，搔着了夏景的痒处。

  如琢爱雪，在他的笔下有渊冰厚三尺，素雪覆千里之景，有疑似林花昨夜开，忽如一夜春风来之意。他的雪景既与传统有着千丝万缕的联系，又有明显的时代印记。如果说古人的雪景中更多地隐喻着哲思禅意，追寻着对道的体认，那么崔如琢雪景中则更多地透露着他对大自然微妙变化的敏感、面对雪国大地的沉思，和他对于冰雪之美的浪漫激情。

  【众家评论】

  文以气为主，画亦同然，阮籍使气以为诗。荘生云：伏羲得之以袭气母，固气者，笔之母也，缶翁籍石鼓之力以蓄其气，崔君承苦禅先生笔墨益加开拓，尤能力以举之，气以驭之，此其所以为画坛英绝领袖也。愚弟饶选堂谨题乙酉秋日。

---------------国学大师、教育家和书画家 饶宗颐

  崔先生善于从古今名家中汲取营养。他曾经潜心研究过董源、巨然，尤其喜爱[元四家]中的黄公望和王蒙、[清四僧]中的渐江与石涛以及近代名家黄宾虹、潘天寿、傅抱石。他极富收藏又精于鉴赏，所以，这也成就了他的绘画，使得他能博采众长，使得他的艺术修养有了很深的积淀。

---------------全国政协常委、北京画院院长 王明明

  如琢的画融入了某些画家的长处，又不露斧凿之痕，和谐于一已之面目。就其行笔之沉稳、浓重、拙厚来说同龄画家中确属罕见。

--------------著名美术史学家、香港大学艺术学系教授 万青力

  崔如琢富于朝气和韧性，又落实到骨法用笔于彩波墨韵里。下笔热情奔放，胸有成荷，又胸无墨荷，达到了[大自在]。

---------------著名学者、文艺评论家 柯文辉

  崔如琢的花鸟画有自身的特点，善于在虚实相克中创造空间美。其花鸟画风格的形成，是胸储古今、熔铸百家、参变蜕变的一种综合创造。

---------------著名美术评论家 夏硕奇

  崔先生的画学潘、学李，还有一些变钩，他用笔有一种[辣味]。崔先生是画大写意的，而在国内大写意能画得如此自如是不多见的。

----------------著名美术评论家 郎绍君