摘自《insider社交-商圈》 2008年8月声音FROM THE INSIDERS 

     我是一个画家，见证着绘画时代的风云变迁。现在的画家从根本上来说，已经和以前的画家发生了很大变化。中国是明清时期开始画家自己卖画，之前很少有职业画家。那个时候，艺术是非功利的，更多是用艺术来陶冶性情，寄情于天地。但是到了二十世纪，艺术受到了媒体、艺术史和市场的影响。不像文艺复兴时期的伦勃朗，搞创作时，更多考虑的是宗教，美学，技法等。而今，媒体炒作迫使艺术不再那么独立。艺术家想尽一切办法希望在艺术史里留下自己的印迹。最后迫使艺术沦为一种符号产业，成为金融的延伸产品。

    当然谈艺术不能有偏见，我们不同的国家都生活在同一个世界上，我们看历史要宏观的看，用宏观的眼光怎么看待油画？按照美协主席勒尚谊的话讲：中国的油画、写实的油画只是重复西方的皮毛，所以说，从宏观意义上看，中国的油画在国际上是没有地位的，最好的油画是诞生在西方，对于当代某些包含着政治寓意的油画，我认为并不能代表着油画艺术发展的主流，我个人不敢茍同。

    实际上，我们谈到中国艺术，作为中华民族的炎黄子孙，我们应该看到传统艺术里面向真、向善、向美的东西。这就是近百年来中国艺术的弯路，总是认为外国的东西好。还是应该把宣扬传统的中国绘画艺术放在首位。

    当然，西方的东西不是不可以借鉴，但仅仅是借鉴。要有传统文化的内涵，只能是过客、只能是流星。现在最好的画家是谁呢？齐白石、李可染，李可染一幅画卖到三千多万，今天，这个数不仅仅代表着钱，它更象征着一种认可，一种超越文化时空的承认。李可染的传统修养非常深厚。是从本质上的中西结合，而不是形式上的结合，要创新，不然就没有生命力。文化是讲究传承的。你传统的文化底蕴、传统的文学修炼越深刻、越丰富，越博大，你的语言掌握能力就越好，你才会更有魅力、更有说服力。这是个简单的道理。