此次永樂2021秋拍，我们精心筹备「太璞如琢——崔如琢精品」专场，以先生首开先河之指墨篆书对联以及精彩册页指墨梅花十六开册，再次呈现崔如琢先生指墨艺术之精髓。

纵观百年近现代书画的发展脉络，「精研古法」与「推陈出新」一直是书画艺术发展的两大命题。崔如琢先生在数十年艺术实践和笔墨修养的积累过程中，在古代书画艺术的鉴藏中不断丰富自身的书画传统涵养，又在笔头和指墨中不断探索新的表现方式和意趣，将传统的书画之道承载于富于新意的笔墨创作之中。

释文：梦中梅花指上开   如琢▲

 

钤印:崔如琢印(白文）、静清斋（朱文）  

 

 

永樂2021秋拍·太璞如琢——崔如琢精品 

LOT 0803

崔如琢 （B.1944) 

指墨梅花16开册·梦里梅花指上开

34.5 × 45 cm × 17

估价待询

 

以指为笔，点墨成趣

 

 

对于墨的运用，自古文人便颇有独运的匠心。从王维的「破墨」到梁楷的「泼墨」，画家在黑白之间做足了文章，而「指墨」之法更是超越了媒介的界限，以手为笔，以指为画，心手合一，毛笔之外的逸趣得以被捕捉。

与「指墨」相关的最早记载见诸唐张彦远《历代名画记》：

 

张璪，字文通，吴郡人。……异其唯用秃毫，或以手摸绢素

 

 

而明清时期，文人对于墨的理解和运用更加多元和开放。不仅有徐渭墨中加胶形成墨气氤氲，层层荡开的墨韵效果，也有王铎以「涨墨」书风形成的「计白当黑」空间美感。而清代高其佩，则将指墨艺术落于画面之上，自此，「指墨」不再是字里行间的传说。

钤印▲

 

崔（朱文）、如琢（白文）、静清斋（朱文）、少许胜多许（朱文）、心源（朱文）

 

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呤风啸月酌酒看花（朱文）、静清斋（朱文）、少许胜多许（朱文）、心源（朱文）

 

钤印▲

 

如琢指墨（朱文）、少许胜多许（朱文）、心源（朱文）  

 

钤印▲

 

崔（朱文）、如琢（白文）、呤风啸月酌酒看花（朱文）、静清斋（朱文）、心源（朱文）

 

 

落墨成花，百梅绽开

 

 

「松竹梅」自古以「岁寒三友」常见于古代文人墨妙之中，而墨梅兼「凌寒独自开」的傲雪姿态与素雅清新的雅致，常常呈现于文人的笔墨之间。自宋元时期扬无咎、王冕之后，更是进入了创作的高峰。金农、罗聘、吴昌硕等皆以自家之法得梅花的千般面目。

扬无咎《四梅图》（局部），纸本水墨，37 × 357.8cm，故宫博物院藏

 

崔如琢先生的梅花脱尽王冕、徐渭、金农、吴昌硕之清秀面目，以墨为主，很少赋彩。而崔如琢先生指尖之梅花又融入自身首创「积墨花鸟」之法，将指尖线条的精致与墨点的恣意相映成趣。

钤印▲

 

崔（朱文）、如琢（白文）、静清苑制（白文）、少许胜多许（朱文）、心源（朱文） 

 

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崔（朱文）、如琢（白文）、如琢指墨（白文）、少许胜多许（朱文）、心源（朱文） 

钤印▲

 

崔（朱文）、如琢（白文）、如琢指墨（白文）、少许胜多许（朱文）、心源（朱文）