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4月26日，“太璞如琢——崔如琢艺术杭州大展”在浙江美术馆开展。该展览展出当代国画大家崔如琢先生代表性山水、花鸟及书法作品100余件（组），囊括其历年最具代表性的作品，集中展现了崔如琢先生的艺术成就，全面反映他创作的心路历程以及对中国画写意精神的坚守和追寻。

在中国各地的风土谣谚中，“上有天堂，下有苏杭”算得上流传最广。自古至今，和谐的自然环境成就了杭州富庶自在的生活，一代代勤劳的人民创造了这里繁荣的文化艺术。

一片西湖奠定了这个城市静谧诗意的基调，一座宝塔承载着跨越千年的爱情传说；古有京杭大运河联通南北商贸，今有互联网中心闻名世界。“胸有成竹”而后“落笔有神”，崔如琢遍览祖国大好河山，挥洒纸上而钟情于江南。

此次“太璞如琢——崔如琢艺术杭州大展”在浙江美术馆展出，山水之间，是自然景观和人文精神的回响。

此次展览全面展示了崔如琢先生历年最具代表性的作品，主要包括写意山水、写意花鸟、指墨书法等三个方面的作品，从中可以观察到其磅礴大气的艺术风格的形成过程，体会艺术家中国画写意精神的坚守和追寻。

展览将呈现崔如琢代表作《赤壁怀古》、《荷风千秋》、《葳蕤雪意江南》、《寒窗醉雪》、《风动荷花水殿香》、《一溪风雨送归舟》等大幅作品，以及一系列极具创新的指墨山水、指墨花鸟和指墨书法作品。

近年来，崔如琢将很大精力放在指墨书法的创作，融合了铭文、篆、隶等风格的书法作品彰显深厚的笔墨造诣，是耕耘传统继而出新的集大成之作，不仅彰显其深厚的传统功力，也呈现了他独特艺术个性和“笔墨当随时代”的创新意识。

代表作品

春草绿色

高树临清池

山到深秋红更红

寒江独钓

雪涨千山

艺术家对话

      崔如琢，书画家、鉴藏家、静清苑主。1944年生于北京，曾执教于中央工艺美术学院，上世纪80年代游学美国，于1984年荣获美国纽约杜威大学荣誉艺术博士学位。1996年回国，定居北京，现任中国艺术研究院博士生导师。崔如琢先生自幼研习传统中国书画，宗法石涛、八大，深得潘天寿、齐白石、傅抱石、李苦禅等大家影响，其作品朴茂厚重、大气磅礴、个性鲜明，并在长期的实践中，在山水、花鸟等方面取得了突出的成就。近年潜心研究指墨创作，其指画以水墨为主，以色为辅，浑然天成，独树一帜。

于西安美术馆展览之后，2019年4月26日，“太璞如琢——崔如琢艺术杭州大展”在浙江美术馆举办，展出他历年来创作的代表作100余件（组）。即将开幕之际，记者专访崔先生，听他讲述自己的艺术历程、创作心得和文化情怀。

“太璞如琢”从2012年开始，在国家博物馆、故宫博物院、俄罗斯马涅士国家展览中心（圣彼得堡、莫斯科）这些重要的展览之后，哪些瞬间给您留下深刻的印象？

崔如琢：展览就像是一种游历和学习，通过展览，每次都可以更全面的回顾自己的作品，也能听到别人对自己评价。我觉得这近十年的展览，我的艺术是不断向前迈进和不断取得成绩的过程。

感受最深的几个大展，有故宫午门大展，国博的展览，再就是俄罗斯展。故宫午门是建国以来第一次给在世的艺术家举办展览。国博展览是在2012年，那个展览是作品最多的，展出了250件作品。2012年十八大以后，习主席提出中国梦，后来又提出文化自信。我觉得在习主席的文化战略的背景下，我的展览水平不断的在提高。俄罗斯大展对中国画走向世界，走向欧美有很大的意义，让外国人来重新认识中国画。那次在俄罗斯展出的作品尺幅很大，超过俄罗斯所有的油画作品。当时故宫的展览正在展出，他们来看了之后我觉得他是受到了震撼，才非常欢迎我到俄罗斯办画展。

所以在这近十年的时间里，作为一个艺术家来讲，我觉得展览是非常重要的，通过展览，首先画家本身可以看自己的益处，也可以看同道的反应，是一个非常好的学习、探索、提高的过程。

从2018年5月，上海刘海粟美术馆的展览开始，您开始倾向书法作品的创作，为什么会有这个转变？

崔如琢：很长一段时间我们一直在谈中西合璧，我是反对中西合璧的，我认为中西合璧就是转基因。在我的谈艺录里讲了一个很重要的观点：什么是传统？传统就像人的遗传基因，基因是不可以改变的，但是如果我们不拒绝营养，就可以在不改变基因的基础上壮大基因。我们一直在谈的中西合璧，这是一种转基因的艺术，它不能够代表中华民族的艺术。

在西方，书法不是艺术，中国只有书法没有受到西方的冲击。从商周青铜器的铭文，金文，到后来的大篆、小篆、隶书、楷书、章草，拥有3000年历史的文字都传世下来了，而这些艺术没有受到西方艺术的影响，中国书法的伟大就在于此。但是中国的书法也还是要向前发展，所以在书法里，我一直在想怎么能够走出一条既继承传统又有所创新的道路，我就研究出了指墨书法。我写的指墨章草、指墨篆书和历史上是不一样的，尤其是篆书，我把小篆、大篆、金文、隶书摞在一起，写成一种新的篆法。写的好坏先不论，起码我还在探索，艺术和书法都要有所创新。

您的创作一直与国家的气魄联系在一起，今天我们中国画需要什么样的思维来推进创作？

崔如琢：元末清初的大画家石涛讲：笔墨当随时代。艺术，它一定是跟着时代走的，因为时代变了，人的思维就变了，你生活的环境变了，人的感觉也变了。艺术不是重复传统，他必然要有所创新。原全国政协主席李瑞环曾给我题字：“继往开来一大家”。“继往”就是继承优秀的传统，“开来”就是要在传统的基础上创造新的艺术形式和新的艺术品质。所以艺术家应该用这种继往开来的标准来要求自己，不断的进取，不断的探索，让中国画，中国书法以及中国艺术文化焕发出新的青春。

您一直关注政治经济的新动态，今天我们是一个互联网和金融领域快速变化的时代，您认为这些领域会对艺术产生什么样的影响？

崔如琢：现在年轻人对于网络，对西方文化的热爱远远超过对中国传统的热爱。原因是他们对传统没有认识，爱不起来。过去宣传的也不够，反而西方人对中国传统文化的热爱在加深加强。当你走遍全世界，所有重要的博物馆里几乎都有中国的艺术品，而且很多顶级的艺术品都在外国。日本去年在纽约卖了四件最好的中国青铜器，这四件青铜器卖了十亿的价格。这说明一个什么问题？说明我们的文化是很好的。可是现在市场上，毕加索、梵高、达利、波洛克这些艺术家，他们的画过亿美金的可以拿出几十件。前年美国有一位20多岁的画家巴斯奎特，他的一件作品卖了1亿多美金。可是我们从商周的青铜器到现在的书画，过1亿美金的作品只有一件，就是齐白石的12条屏，可那不是一张画是12张画，这是唯一的一件过亿美金的作品。

我觉得市场的定位，价格的定位，也反映了人们对艺术重视的程度。我们五千年的文明古国，艺术品还不如近代西方的一些作品，这实际上是一个很奇怪的现象。艺术品不只是在博物馆里摆出来，不要单纯地把艺术品的价格当成一个市场价格，更重要在市场上有一个价值定位，这是一个民族尊严。我们每一个艺术家和每一个收藏家和我们的普罗大众，都应该有这种意识。

说到民族尊严，您在2016年初捐款1个亿给故宫博物院，不知道您有没有参与这笔钱的管理，能不能介绍一下这笔钱的用途？

崔如琢：这个用途很清楚。这一个亿包括养心殿的修缮，展览和教育推广几个部门的用途。最近让我签字的花销就是故宫近期几个重要的展览，《千里江山图》、赵孟頫、清四僧、清四王、吴昌硕、齐白石等，这些展览的布展装修都是经过我签字的。基金会很严格地在使用这一亿资金，我自己也很满意。

“太璞如琢”崔如琢艺术杭州大展

【展览时间】
2019年4月26日——2019年5月26日
【展览地点】
浙江美术馆
【主办单位】
故宫学院·中国画研究院
日本崔如琢美术馆
【协办单位】
嘉舜（香港）文化传媒集团有限公司