白荷华发秋正好，凉露催花花不小，
      莫笑人生易头白，白头看花人亦少。

 
崔如琢与刘海粟合作 《清秋》 140x359cm 1983年

1987年中秋，90岁的刘海粟与崔如琢在香港碰面，两人相谈甚欢，不仅在艺术理念上达成共识，更在开拓创新的精神上得到共鸣。刘海粟提议在崔如琢画上题诗一首以纪念两人的友情，于是有了这幅丈二匹的《清秋》。2018年4月15日，“太璞如琢——崔如琢艺术上海大展暨所藏《石涛罗汉百开册页》展”于上海刘海粟美术馆展出。继中国国家博物馆、故宫博物院、俄罗斯马涅士国家展览中心之后，这次展览以精选作品呈现崔如琢在豪迈气势之外的另一条艺术线索。

“如切如磋，如琢如磨”，《诗经》中将打磨美玉的过程概括为这八个字，切磋琢磨而后成器。崔如琢就是用毕生经历践行了这样的过程，他继承发展传统艺术精神，融合创新水墨创作方法，致敬前辈大师，并以实际行动表示对中国文化的崇高敬意。

 
艺术家崔如琢

国画家、鉴藏家崔如琢

生于1944年的崔如琢继承民国遗风，儿时师从郑诵先研习书法，绘画则早年取法石涛、八大山人、吴昌硕、傅抱石等历代大师，后拜李苦禅为师，“大写意花鸟画家”是他留给青年时代画友的印象。从小熏陶的艺术感知使崔如琢对中国传统的感情更胜于同龄人，浸润于故宫珍藏，这里的器物书画成为滋养他艺术生命的土壤。

凭借着深厚的艺术修养，崔如琢曾任教于中央工艺美术学院。随着改革开放的潮流，1981年，他离开工艺美院定居美国，1984年荣获美国纽约杜威大学荣誉艺术博士学位并担任艺术系教授，也曾担任纽约中国艺术研究会副会长，在纽约华人的主流社会中有着极强的号召力。上世纪八、九十年代，崔如琢抓紧时机收藏了大批明清大家的墨宝，收藏有四僧、扬州八怪、新罗山人以及虚谷、赵之谦、吴昌硕连同晚近代的齐白石、张大千、徐悲鸿，直到潘天寿、傅抱石、李可染、李苦禅这几辈大师们的几百件精品，特别是对清初四僧（石涛、八大山人、髡残、弘仁）的收藏令人叹为观止。

 
石涛册页题字

此次展出的《石涛罗汉百开册页》就是崔如琢系统收藏最重要的成果之一。2001年，崔如琢在日本遇见这套册页。其人物生动，神兽灵巧，细笔山水映衬，精彩奇绝。而因为国内机构少有石涛人物画收藏，难以与之作比，崔如琢并没有立即买下。在考察资料，重读画论的过程中，民国画家吴湖帆评价“石涛画以人物最佳，远胜山水。”给这件作品提供了佐证。凭借其对清初四僧系统的收藏，加以对石涛印章的全面了解，最后花重金将其买下。后经荣宝斋、故宫博博物院等权威机构认证，此套册页为石涛真迹，并先后于荣宝斋出版社和紫禁城出版社出版。

从国际视野复归中国传统

身处异乡，崔如琢对艺术传统和文化精神的继承和修养并没有因为地域的迁徙而变化。在美国的崔如琢甚至拒绝学习更多的英语，他说“在那个环境里，不能完全靠自己的专业生存，要靠自己的哲学头脑生存。”多元的文化境遇使他拥有更加全面的文化视角。怀着对中国传统一直以来的信心和长期对艺术经典的收藏、品赏，使崔如琢跳脱出写意花鸟画的局限，在山水画题材上同样颇有建树，并且成就了继清代二高（高其佩、高凤翰）以来，“指墨”画法的又一个高峰。

 
万里平铺雪满天  2016年作  179×553cm

 
飞雪伴春 2013年 299.5×875cm

崔如琢的作品画如其人，朴茂厚重苍中见湿，大气磅礴大巧若拙，个性显明，收放自如，无半点修铮造作之态。他的画取材甚广，包括山水、花鸟，也间有人物，而尤以泼墨山水、荷花、水仙、墨竹、鸡最多得意之作。或简朴古拙，深厚浑穆，或清新雅致，充满趣味，或淋漓酣畅，妙意横生。数丈巨幅，随意挥洒，册页小品亦精奇生动，小中见大，气势磅礴。山水画用笔浑厚，画面以墨水不为，不追求色彩的复杂变化，单纯中予人丰富的美感，善用浓墨、破墨，苍茫厚道，枯湿浓重，枯湿浓淡均为笔力。古稀之年，崔如琢精于绘画，又擅长书法；既俯身实践，又长于艺术理论。于画，人物、山水、花卉、禽兽、虫鱼、无一不精；于书，真、草、隶、篆无不擅长。论技法，既善写意兼长写真，既能挥毫也能运指。然而博简兼及，由博返简，是其大成的关键所在。

 
近峰铸铁 远岭多娇 141×289cm 2008年

德国艺术史学家史耐得在“指墨江山—崔如琢山水百开册页展览暨学术研讨会”上称：“我想一个拥有国际文化背景的艺术家的作品中应该有西方的因素和西方的影响，但是我看了崔先生的画之后很惊讶竟然没有这样的因素。他的艺术就是想怎么把传统的旗帜举得更高。”

实现中国艺术的民族梦

崔如琢1996年回国，定居北京。在国际上的所见所闻使他对中国艺术的国际境遇有着明确的认知。西方成为文化中心不过是一百多年以来的事情，曾经的长安、汴梁都是世界文化的中心，一个艺术家如何为一个民族的艺术身份的提升做出贡献？崔如琢说：“我的一个梦就是，在八十岁以前,使作品在国际市场上超越西方所有的艺术大师，包括毕加索，梵高，达利等。这不是我个人的梦，而是民族梦、中国梦。”

市场价值是艺术品价值一个方面的体现，但是在西方文化主流的背景下，市场高价被西方艺术家作品所垄断。与毕加索一亿美金的作品相比，中国艺术品没有一件能超过一亿美金，甚至历史悠久的青铜器、玉器、磁器、陶器都没有能在价格上超过西方的。崔如琢希望通过个人的努力，来改变这种现状。

 
葳蕤雪意江南 2013年 295×1152cm

崔如琢的作品在海内外艺术品市场上得到收藏家的肯定，在香港佳士得、中国嘉德、北京翰海、中贸圣佳、北京华辰、北京荣宝等国际国内拍卖会上屡创佳绩，影响日隆。2014年4月，保利香港2014“太璞如琢—崔如琢精品专场”，《丹枫白雪》单幅作品经过多轮竞价以1.84亿港元成交。2015年春拍，《葳蕤雪意江南》更以2.36亿港元成交，刷新个人拍卖纪录。他的作品曾被美国前总统里根、前国务卿基辛格、陈香梅女士、宋美龄女士、贝聿铭博士、台湾塑胶巨头王永庆、报业大王王惕吾、新加坡前总理李光耀、泰国王室和联合国及亚、欧、美几十所博物馆、美术馆、高等学府广泛收藏。在国内，崔如琢的作品被人民大会堂、钓鱼台国宾馆收藏。

 
秋烟漠漠雨濛濛 2010年作  178.5×521cm

 
门前青山朵朵 2010年 146×370cm

著名艺术理论家邵大箴说：“崔如琢的市场价格是和他的艺术修养相对应的。”在接受采访时，崔如琢说：“一个民族如果失去了文化认同与文化自信，其后果是相当可怕的。不认同民族文化焉能自信？不自信谈何创造？有鉴于此，我们必须正本清源,坚守传统。”

“莫笑人生易头白，白头看花人亦少。”73岁的崔如琢对艺术生态的深入体悟和把握超乎很多艺术从业者之上。在全球艺术生态的视角下，重新认知传统文化的价值，以强大的自信推动中国艺术以及中国艺术市场的发展，是在文化全球化，也同样面临着文化同质化的今天，所有艺术要面对的问题。在话语权利的争夺当中，只有再切磋，再琢磨，才能在更具深度的层面里发现真正的价值。崔如琢，正是这样一位潜心体悟的艺术家。