作者：毛时安（上海著名艺术评论家）
        时间：2010年9月3日
        出处：“大写神州-崔如琢书画巡展”上海站学术研讨会
        地点：上海美术馆举行

崔如琢先生

当下，工笔画越来越成为时尚，一些画家总是有画不完的树叶，画不完的花草，让人看了心里很烦。很多中国画，画的非常大，看起来跟油画似的。这就是说，现在的中国画已经偏向工笔画，已经偏向西方的写实绘画。包括这次“重大题材革命历史题材”当中的很多中国画，基本上是倾向于写实一路。曾经写意绘画是我们的主流，从宋元明清、近现代一直延续下来。但这几年，大写意画在中国画当中逐渐逐渐被压缩，出现了边缘化的情况。我一直在想，这问题到底处在什么地方。

 世间光景元无尽  霜落荷枯又一奇    2012年作     74×71cm

这次看了崔先生的画，让我明白，大写意里有一条很重要的东西，大放松。即大写意就是大放松。写意是一种精神，一种气质，一种内心情感的汹涌表达。我们现在的艺术不是不大，也很大，但是大的空洞，大而无道，找不到方向。比如我搞舞台艺术，我现在看到的戏都是很大的戏，以前是一桌两椅，跑龙套能跑出千军万马的气势。现在几十个人也不出效果，哗哗地跑龙套跳过去，大是很大，但没效果。这个时代，我们需要大的东西，但大的空洞无味，这是文化浮躁夸张的表现。我看了很多东西，看起来很大，但找不出大的东西。其实小也是大。
所以，我觉得大写意是内心精神上的一种自由与放松。这种自由与放松，我在崔先生的画里看到了。这个是很重要的。

春云欲雨    2010年作    47×37cm

我们这个时代，确实需要大画家，大师。但是现在，人的精神格局不够大，被称为“大师大作”，其实是小师小作。大写意掌握不好很容易空洞，有的人天风浪浪，认为自己画面很大，其实很空。实际上，我们今天的这些人都活得很拘谨，他们认为，这个时代需要大的艺术符号，所以就画得很大，结果什么也不是。大写意不是大尺幅，与大尺幅不成比例。如果大写意掌握不好，画尺幅很容易空洞。我们看古代的画，大写意的大画是不多的，比如八大山人尺幅很大的写意画是不多的。所以，崔先生是完成了精神上的大放松，将大放松变成大画面，这个在笔墨与内涵上要求很高，但崔先生做到了。

 长夏江村事事幽   2010年作   47×37cm

所以，我认为，大写意是一种精神，一种气质，是一种心灵上的大放松。只有大放松，才能大写意。没有放松，大写意是写不出来的。