【雅昌专访】崔如琢：让中国艺术走向世界

 

 

故宫展览现场

故宫展览现场

故宫展览现场

　　2016年，国画大家崔如琢先生继年初在北京故宫博物院午门展厅举办盛大展览之后，再次于9、10月间在圣彼得堡和莫斯科两地的马涅士国家展览中心隆重举办“太璞如琢——崔如琢艺术俄罗斯巡展”，在呈现的众多作品中，尤以尺幅巨大和画面壮观令俄罗斯观众惊叹的同时，也让俄罗斯民众对中国水墨艺术有了崭新的认知。

　　崔先生的巡展之旅系由俄罗斯马涅士国家展览中心和故宫学院中国画研究院联合主办，北京观唐文化艺术股份有限公司赞助。这一重要的文化交流活动曾受到俄罗斯方面的高度重视并由俄罗斯主流文化机构盛情邀请，其中包括俄罗斯联邦政府文化部、圣彼得堡文化委员会、马涅士国家展览中心。俄罗斯巡展开幕式上，该国外交部长拉夫罗夫、文化部长梅津斯基、俄罗斯艺术科学院院长采列捷列、列宾美术学院院长米哈伊洛夫斯基、中国驻俄罗斯大使李辉、中国驻俄罗斯使馆公使衔文化参赞张中华、中国驻圣彼得堡总领事郭敏、中国驻圣彼得堡文化领事夏光远等重要嘉宾参加。

　　雅昌艺术网：崔如琢先生您好!刚刚过去的2016年，您分别在故宫和俄罗斯举办了三次非常重要的展览。透过这一系列展览您有怎样的收获?

　　崔如琢：2016年年初的时候曾在故宫博物院午门做了为期四个月的展览。这次展览是建国以来在故宫所举办的最大型的个人展览，展期也比较长，展出了近100多件作品。展览期间各大美术院校的领导人前来参观，其中包括俄罗斯的列宾美术学院院长以及各地美术馆和同道。同时，这个展览也配合相关慈善活动，我藉此机会向故宫捐赠了一亿元。总体来说，这个展览还是发挥了相当大的影响力。

　　故宫展览结束以后，便受邀来到俄罗斯，于圣彼得堡和莫斯科国家艺术中心接连举办了两次大展，这在中俄交往历史上，是中国艺术家所做的最大规模的展览。展出的作品近250件，不仅效果空前，还借机参观了圣彼得堡的东宫列宾美术学院以及俄罗斯一些博物馆和比较有纪念意义的经典文化机构，也受益匪浅。

　　整个筹备展览的一个小插曲很值得一提。起因是圣彼得堡国家艺术中心因声名卓著，所以规格和展费一向很高，以500万卢布一天计，差不多折合人民币需要50万人民币，使我们觉得难以接受。我的助理之前专门去俄罗斯与他们做了沟通，告知在北京故宫博物院最重要的场所——午门——举办同样大规模的展览是不要展费的，这让俄罗斯相关负责人很惊讶：因为在故宫办展览不收展费是不可思议的，当今活着的画家在故宫办展享受如此待遇非常罕见，诚如在俄罗斯克里姆林宫做展览鲜有不收费现象。经过多次交流他们决定先派列宾美术学院的院长来中国故宫看展览。展览看毕，研究以后他们决定邀请我去俄罗斯办展览，并且不要展费。

　　通过这次展览，我与列宾美术学院院长有了比较深入的交流，也让我重新认识了俄罗斯的艺术。以前对俄罗斯油画的认知不是很深刻，年轻时期仅知道俄罗斯的美术对中国的影响很大，曾让当时的年轻人仰起脖子看俄罗斯的油画，列宾美术学院毫无疑问被当做圣殿朝拜。当这位久负盛名的学院院长来到北京，我就带着好奇与其聊天。问及他们油画的历史，被告知已有三百年。再问其油画的由来，他告诉承接欧洲一脉。追问你们的油画的水准和欧洲相比处在什么地位?他认为处在二三流的位置。再接着又问，中国学了俄罗斯60多年，当今中国的油画处于什么阶段?他认为应该处在俄罗斯的二三流水平。这让我豁然明白——中国油画相当于俄罗斯的二三流，而俄罗斯只处于西欧的二三流?据此，我充分理解了当时美协主席靳尚谊曾经谈到对油画的看法以及他对油画的理解，知晓了中国油画的现状，这是我的一个收获。

　　这次在俄罗斯办展，提供了很多超大尺幅的画作，由于主办方的展示空间非常开阔，所以展示效果亦非常好，给俄罗斯观众一个气势庞大的印象。也许欧洲普遍认为中国画都是小尺幅的，然而眼前如此巨制画作俨然比起俄罗斯油画要恢弘许多，无疑在彼得堡和莫斯科造成莫大影响和震撼，以至于列宾美术学院的教授一致同意授予我相关名誉称号。在不足两个月的展期，我欣慰地获得两个荣誉头衔：一是列宾美术学院授予的名誉教授，一是俄罗斯艺术科学院名誉院士。

俄罗斯展览现场

俄罗斯展览现场

俄罗斯展览现场

　　雅昌艺术网：也许曾经让我们非常熟稔的前苏联的国度，存在诸多并不十分了解的地方，而俄罗斯面对我们这样的老邻居也怀揣许多谜一样的疑团。此次在俄罗斯举办展览的过程中，您所了解的俄罗斯民众是怎么看待我们国家的传统水墨呢?

　　崔如琢：应该讲他们之前对中国艺术的了解是一知半解的。他们虽然尚知道齐白石，或者早在上世纪30年代看过徐悲鸿做的展览，但由于规模不大，影响力小，所以俄罗斯对中国画的理解仍处于初步的感性认识阶段。此次展示，让俄罗斯观众认识到中国画很新颖、很现代，也有人认为很抽象。他们发自内心地希望这种活动以后能多做，多交流，并竭诚欢迎我以后再去。

　　雅昌艺术网：我知道此次巡展，您曾与当地很多学者和参观者有过交流，这些交流是否给您的创作带来一些新的启示呢?

　　崔如琢：那当然了。因为展览期间有很多人来看，很多同道也参与了交流，表达出自己在绘画上的很多观点，其中不乏很多新的想法。在此感受下我又创作了一些新画，多带有新的思考和探索，所以明年的展览还要继续做。

　　雅昌艺术网： 2016年可算做开篇和拓展， 2017年您有什么样的展览规划呢?

　　崔如琢：明年的展览我想有两个地区需要重点规划：一个是日本，一个是欧洲。因为日本我有一个美术馆，是当地财团给我建立的一个美术馆，现在是日本民间三大美术馆之一，占地4万平米。日本或欧洲一些发达的国家，如法国、英国、意大利、德国、荷兰，以及北欧地区都将成为陆续办展的地方，未来的十年可能会在全世界的各大博物馆进行巡展，这样的计划已从今年、明年逐步实施。我今年73岁，在80岁之前争取在全世界诸多博物馆举办。

　　雅昌艺术网：作为一位颇受市场欢饮的艺术家，谈谈您对2016年整个艺术市场的看法，以及您跟拍卖公司合作的情况是怎么样的?

　　崔如琢：2016的拍卖市场比较低迷，全球艺术市场都处在调整期，所以国内的春拍和秋拍的情势都不是很理想。但我作品的市场价格倒还比较稳定。因为我的做法和别人不太一样，我觉得艺术品市场和艺术同样重要，艺术市场体现着每个国家的经济和文化的发展趋向。所以每个艺术家不但要搞展览，还要注意自己的艺术市场定位。因为艺术市场不仅跟个人有关系，也可以说跟民族、跟国家有关联。我们国家一流的艺术品价位暂时还不能够与西方近代的大师相提并论，这是一个不正常的现象。中国艺术要走向世界，文脉与国脉是并行不悖的。从这个意义上说，艺术虽然属于市场，但对具体艺术家来讲，个人有得失，民族有大义。所以总结过去一年的艺术市场我以为争取2017年再有长进和提高是义不容辞的。

　　雅昌艺术网：在已经开张的2017年里，您在创作上有什么新的想法吗?

　　崔如琢：说到艺术人们往往老提传统，而传统的生命力体现在哪儿呢?就体现在创新和发展上。只有发展，传统才有生命力。所以每个艺术家一定要不断进取，跟上时代步伐。不同时代给艺术家的要求和冲击是不一样的，所以艺术一定要跟上时代。每个画家既要学习传统，也不能死守传统，在继承和发展的道路上，要继往开来，这样我们民族的艺术才能永葆青春，才能够勇往直前。

　　雅昌艺术网：在近几年里您有没有重新“认识”某些艺术家，指的是您对某位艺术家有更深刻的了解?

　　崔如琢：通过不断学习和实践，我对近代的中国大师们更加尊重。他们着实非常伟大，无论是赵之谦、虚谷、任伯年，或者齐白石、黄宾虹，潘天寿、傅抱石、石鲁，上述大家确实对中国艺术的发展起到很大的推动作用。反观解放后我们的美术教育曾一味去学苏联，以致在中国画领域里头步伐放慢的事实，我们更应坚信自己传统的伟大，不盲目把西方的东西强加在自己头上，把我们的艺术转成“转基因”的产品，如若这样将影响我们的民族艺术向前发展和推进，也不符合习主席提出来的中国梦的理想。习主席讲要文化自信，要正本清源，艺术要走向世界，文化要走向世界，要把中国传统的文化发扬光大，让这个民族重新振兴。所以，我以为，在理解和尊重传统的基础上创作，我们的艺术才会有更好的发展。