摘自-------2012年6月13日《中国书画报》

本报讯 （记者李文慧）“大写神州——崔如琢艺术展”在经过了两年时间的游历之后，于 6月9日回到北京，在国家博物馆开幕。两年中，展览相继走过了上海、杭州、南京、济南、广州等17个地方，所到之处，备受好评。

崔如琢擅大写意巨制，作品有气有势、见笔见墨。此展展出了他的大写意及指墨精品180余幅，其中包括两件巨幅代表作《指墨江天 千山醉雪》和《荷风千秋》。开幕式上，一向躬行传统的国务院参事室副主任、北京画院院长王明明对崔如琢十几年坚持大写意、大创作表示赞佩，认为这种坚持是中国画获得生机与发展的必要前提。崔如琢自己也认为中国书画一定要讲传统，“传统像人的基因，营养可以变，但基因不能变”。他的这番“基因、营养”论是有着坚实的艺术积累的。他曾经好一段时间整天跑去故宫临古画，接受了近乎封闭的传统文化教育；后又游学美国，对欧美绘画进行了深入体察。他是在反复比较之后选择大写意作为艺术语言的。

崔如琢是一位有见地的艺术家，他在展览开幕式上坦陈了自己的传统文化情结。他牢记恩师李苦禅先生的教诲：“人品不高，落墨无法。”于是潜心传统，从学习经典中修炼人品与境界。但是他也认为，崇尚经典并不意味着摒弃现代，尚古不泥才是好画家。他反对重复性创作，坚持“不重复传统，不重复别人，更不重复自己”。他的这一创作观在“大写神州”里表现得淋漓尽致：他用一支笔坚守着中国画的尊严与自信，以纯正地道的笔墨张扬着中国画的浩荡之气。他的画，题材不重复，位置经营不重复，创作手法也不重复，种种不同所幻化出的新鲜感，滋养了观众的眼睛和心灵，因此展厅始终人流不断。

与此同时，崔如琢藏《石涛罗汉百开册页》也在国博与观众见面。在书画界，崔如琢的收藏成就一点不低于他的绘画成就。作为一位出色的收藏家，崔如琢此番奉上的《石涛罗汉百开册页》，是其多年收藏的国宝级珍品。此作曾于2010年由紫禁城出版社出版，同年，由文物出版社发行了《石涛百页罗汉》精美画册。此次崔如琢决定无偿编辑，将画册赠予国内部分大型博物馆、高等艺术院校，供艺术界同仁研究参考。

《石涛罗汉百开册页》是石涛青年时期绘制的工笔人物作品。全册共一百张，绘有罗汉人物310位，每册均辅以山水，罗汉左右陪饰众多人物及龙、虎、鹿、狮等神兽形象。根据画中自题创作时间，历时约6年。

实在是难得一见的珍品。展厅里，《石涛罗汉百开册页》每开册页前都围着观众，无不惊叹于其生动的造型、各异的神态、洗练的笔墨、巧妙的叙事手法。著名画家石齐身边一直跟着观众，大家在听他石涛。他对记者说：“崔如琢了不起啊！一般的收藏家是不舍得把这么好的藏品拿出来展的。他不仅展了，还把高质量的画册捐赠给博物馆、艺术院，供研究使用，真是了不起。”著名画家韩美林也在展厅里被观众围着，成了义务讲解员。

这次展览由文化部、中国文联、国家文物局、中国艺术研究院、中国国家博物馆联合主办，文化部艺术司、中国美术家协会承办。原中共中央政治局常委、全国政协主席李瑞环，原中共中央政治局委员、中央军委主席、国防部副部长迟浩田，全国政协副主席郑万通，文化部党组书记、部长蔡武等出席开幕式。