摘自2012.01.16第02期《中华英才》

跨界书画与收藏  兼善传统与创新 画界：他是超级藏家 藏界：他是旷世画家

艺术人生 财富传奇

辛卯兔年，提前三载完成古稀目标

公历2011年农历辛卯兔年即将过去，但对画家崔如琢来说，这一年是值得纪念与回味的一年。在这一年里，崔如琢屡屡创下中国画家的拍卖奇迹，以亿远计算的拍卖金额，使他毫无疑义地成为了中国画界的“炫目金星”。

而在2010年的夏天，记者采访崔如琢时，他曾说：“我想，在我70岁时，作品应该创出亿元成绩。”如今，崔如琢提前三年超额完成了自己的一个人生目标。

2011年岁末之时，崔如琢在自家的园子里，再次接受记者的采访时，惊喜地说：“我本想，在人生的古稀之年，自己的作品会有个沉积与薄发。也没想到，今年会有这样的业绩。”

2011年5月31，在香港佳士得2011春季拍卖会上，崔如琢的作品“指墨江山——指墨山水百开册页”，经过近20轮的激烈角逐最终以4320万港元成交。拍锤落下，佳士得2011年春季拍卖会两项纪录就此诞生：当代华人书画家2011年春季单一作品拍卖成交价最高纪录；“指墨江山百开册页”又以百开小幅尺寸，创下画家作品最高成交尺寸纪录。

创下佳绩不到6个月，崔如琢再次创下了拍卖纪录。2011年11月17日，北京翰海拍卖公司在北京嘉里中心举行2011秋季拍卖会“大写神州——崔如琢国画精品专场”。下午3点，拍卖会刚刚开始，买家竞争气氛迅速升温，不到10分钟就拍出了4件超过1000万元的指画作品。

当拍到《四季山水十二屏》时，起拍价上涨到了2500万元，买家每一次加价100万元。俄罗斯某石油集团委托人在竞拍价达到3000万时，举牌一次性加价500万，与场内两位买家展开激烈竞争。拍卖师报价：“3600万，3700万，3800万，3900万，4000万，请注意最后一次报价4000万！92号，谢谢您！”

一番紧张的竞价后，《四季山水十二屏》被场外买家以电话委托方式竞拍得手。加上佣金，成交价4600万元。

卖场拍卖会中，崔如琢的17件指画作品全部成交，每件作品落锤价都大大高于起拍价，总成交金额高达1.32亿元。一场专拍，又创出3项2011年中国内地秋季拍卖会纪录：中国当代画家2011年秋季拍卖成交价单季最高纪录；中国当代画家卖场纪录；2011年秋季拍卖会百分百全场成交率的“白手套战绩”纪录。

正当朋友们为崔如琢祝贺时，2011年11月29日，在香港会展中心举行的佳士得2011秋季拍卖会又传来喜讯——在“中国近现代画”专场中，崔如琢的国画巨作《盛世荷风》最终以1.28亿港元高价夺魁，刷新当代中国画家单幅作品过亿元的国际拍卖纪录。《盛世荷风》纵2.47米，横9.84米，为崔如琢2011年新作。

荷花作为花鸟画的主流题材，具有鲜明的中国传统文化底蕴和广泛的审美意趣。此件作品荷叶多，阔笔泼墨，焦墨形简意繁，灰墨干湿适中，活泼洒脱。笔下荷花落落大方，娇艳而不媚，沉着而不浮，生动而不匠，以叶衬花，以花衬叶之意被画家表达得淋漓尽致。在长期的创作过程中，崔如琢不断锤炼自己的绘画技艺，在古今中外的创作方法进行去粗取精的拣选提炼，这件作品既充分体现浓厚的中国传统文化积淀，又蕴含着灵动鲜活的时代气息。

有人曾做过统计，2011年全年，崔如琢作品在全球拍卖会中总成交额高达近5亿元人民币，稳居中国画家成交额之首，成为中国最具升值潜力和投资价值的画家。

当记者和崔如琢谈起这些拍卖纪录时，他既张扬又谦虚。张扬时，崔如琢自豪地讲起近几年来，他在拍卖市场屡创出的佳绩，讲到兴起，信然踱步回到书房里拿出2006年的拍卖纪录图册，向记者如数家珍般讲起当年作品的拍卖纪录。

谦虚时，他说：“今年的成绩，让我也感到意外。我能感到，有文化基金、文化机构在介入我的作品。从我个人讲，有现在的成绩，我当然高兴。但是，我只有喜悦之情，不该有得意之心。因为这不代表自己的艺术成就有多高，而是说明中国艺术有着很大的探索空间和发展前途。我愿为弘扬传统文化，尽绵薄之力，共襄盛世和谐。”

在谈到中国文化的未来发展前景时，崔如琢说，我国的拍卖事业仅17年，翰海也走过差不多近17年。过去，我们艺术家的心目中，对拍卖事业有一种曲解，也有一种偏见。一直到今天，我们一些艺术家，只当它是一个市场。认为我的艺术像传统文人一样，是高尚的，不应该跟经济挂钩，不应该跟市场挂钩。过去历史的文人是有这种偏见。当前，我们也有个别艺术家也是有这种想法。实际上，我们的文化产业，其中包括拍卖市场，在中国今后的发展中非常不一样，而且带着战略意义。党的十七届六中全会提出了振兴文化，因为这个文化的复兴伴随着经济复兴。我们中华民族有五千年的文明史，我们在这五千年中创造了灿烂的文明，而且这种文明是其他国家不能跟我们相提并论的。所以，我似曾相识让全世界重新认识我们伟大的祖国，认识我们民族的历史。而拍卖市场，就是从一个角度向这个世界展现我们民族的历史和我们的文明。

他接着说道，平时，我们在谈到艺术的时候，往往谈到西班牙的毕加索和荷兰的梵高，还有其他的艺术大师等等，很少谈到中国的艺术家。而且在我们国内有些城市举行的一些重要的展览上，很多重要的文化展览会上，都很少来谈我们自己民族的艺术，甚至我们的艺术在全世界应有的市场定位。所以，从这种意义上来讲，拍卖市场不应该是个人行为，你的拍卖市场的成果是否辉煌，在整个民族的发展史上它会起到非常重要的作用。齐白石、张大千的作品拍卖价，听说在2011年的市场，已经总量超过毕加索，超过西方的艺术大师，这是一个非常好的信息。当然，单件作品上，我们这些艺术大师，和西方还有一定距离。这说明在我们祖国各个行业里，在我们各界领导心目中，对中华民族文化的复兴尤其艺术上的复兴，还没有给它提高到一个应有的历史地位。我们不仅要在经济上回到汉唐的盛世，而且我们的文化、我们的艺术同样如此。到了那时候，美国人、欧洲人、日本人、俄罗斯人，看看我们的文化，他们会认为中国又回到了伟大的汉唐盛世，又回到了它古代的那种在全世界所应有的文化地位。

崔如琢说，我相信今后的十年，艺术品市场发展的高度将是我们现在不可想象的。齐白石的作品卖到40多亿，这次一本册页卖到近2个亿，傅抱石的画作卖到2个亿。作为一个当代艺术家，我认为，你要把主要的精力放在艺术创作上，但在这同时，你要把这种市场也要放在自己的计划之中。我今年的市场是20万一平尺，三年以后，我希望70岁的时候到100万。这是一种计划也是一种理想，能否实现，我要继续努力。但是在75岁到80岁之间，我希望在75岁我的作品市场价要超过毕加索，这是我的理想。今天，我们有伟大祖国文化的积淀，有太多的优势应该不成问题。

在谈到拍卖市场及其存在的问题时，崔如琢指出：“不可否认，国内许多拍卖行的动作很不规范，但从目前来说，这些问题应该算是发展中的枝节问题而非主流。中国的艺术品拍卖运作目前存在着不规范、信誉不高等问题，但将来一定会逐步走上正轨。艺术品市场的发展会随着时间，和所有的事物一样，在历史的长河中淘汰那些不利的因素，这是谁也阻止不了的。艺术品拍卖对中国的艺术市场，是起了巨大的推进作用的。毕竟它使人们开始关注绘画，从关注它的市场价值，进而认识其艺术价值以及历史价值。”

师古不泥古 自成一家

指掌随心，指墨山水造化天成

崔如琢这位集书画家、收藏家、鉴赏家于一身的当代艺术大家，在接受采访时，经常抛开绘画，而谈起历史、经济、哲学这些宏观问题。他反复强调，要让中国艺术得到世界承认，中国人自己首先要认识民族艺术的伟大，首先要真正重视本民族艺术的价值。

近年来，崔如琢开始用手指蘸墨作画。这种“指画”是中国传统绘画中的秘技之一，清代高其佩、近代潘天寿都以此闻名。拗画本是中国画中的冷门，虽然自清代就有指画大家高其佩，但是指画大多为名家的偶一为之的作品，且多为小品之作。创作大幅的指画作品，没有一定功底是做不到的，崔如琢的指画继承前人而又别出新意。书画鉴赏家萧平这样点评道：古人画指画是在熟纸或半熟纸上面，而崔氏的许多作品是在生皮纸上画，这对于指画的发展是一个大推进。

崔如琢创作指画时，指掌并用，巧妙利用纸的纤维和皮质效果，便得指墨从原来适合画一些小幅的作品，发展到巨幅作品。如他的巨幅指画《夏山风雨》指墨技艺表现得炉火纯青，整个画面的结构、章法、布局和气势酣畅淋漓，倍显大家高华气象。

作为著名国画家，崔如琢精于收藏鉴赏，从收藏的古今名家名作中汲取营养，逐渐形成了自己大气磅礴，气韵生动的艺术风格。近年来，崔如琢醉心于指画创作。记者在采访时，观察到他的手指甲间隐约还有丝丝墨迹。他说：“作为职业画家，只有在用毛笔作画达到一定功力后，才可以做到指掌随心即兴创作。”每当指画创作兴致高潮时，他不禁欣然用诗句记录下指画创作心得与体会：“指近笔远，平极生险。妙用一心，何问褒贬？”“同根指笔各生花，喜借热风写冷霞。师古师心师造化，神州学海本无涯。”

神来之指 点纸成金

清贵为乐，拟办文化基金 弘扬中华文化

无论是在接受记者采访，还是在社会活动中，“巨富”、“富翁”、“身价”、“财富榜”这样的词语总是围着崔如琢。

作为书画名家，崔如琢风流倜傥、斯文儒雅；作为当代最具价值的画家，他也从不避讳谈及收藏和财富。崔如琢认为，应该做财富的主人，一个人创造财富是价值，拥有财富是能力，享受财富是艺术。崔如琢说：“我不以清贫为乐，我会以清贵为乐，贵不仅是富有，贵是一种文化。”

虽然富贵逼人，但是崔如琢对财富有自己的一番认识。崔如琢热衷收藏，在京城拍卖会上，常可以见到崔如琢和其他富豪竞争古董书画。在收藏中国传统艺术品时，他从来是出手大方，不惜重金从古董市场、拍卖市场寻宝。他从20世纪80年代开始收藏历代艺术大师的书画珍品，从宋元到明清到近现代绘画大师的精品，数量颇丰。区别于其他收藏家，他收藏的目的在于：一为鉴赏，二为学习，三为保护。

作为备受市场追捧的艺术家，2011年，崔如琢为北京人民大会堂创作了巨幅画作《荷风盛世》。这幅长18米、高2.8米的巨制是目前人民大会堂里最大的作品。

作为社会公众人物，崔如琢热心公益，抗震救灾、帮残助疾。他热忱培养青年艺术家，不少年轻画家得到他的提携。2008年，“榜样公益基金”成立，他捐赠了5000万元；北京残奥会期间，他捐赠100万元，为残奥季会购买了两只导盲犬和无障碍运输车，还赠捐了水墨作品《导盲犬之梦》。2008年，在“中华慈善大会”上，崔如琢获得“最具爱心慈善捐赠个人”称号。他还和其他各界公益慈人士一起，受到胡锦涛主席等国家领导人的接见。

因为热心公益事业，他得到了不少荣誉。但是崔如琢经常在各种场合中强调：“我并不是个慈善家，我的职业是个画家。我热心公益，捐资捐赠的行为，在数量上或许比一般人多些，但是在性质上与在抗震救灾中捐出几百元、几十元的普通人一样。”

现在，崔如琢正计划着创办自己的独立艺术基金会，他希望利用基金会，对书法、绘画、昆曲、京剧等中国传统艺术进行赞助和支持。